Issue 165｜專訪《Childhood, Sculpted》攝影師陳詠華——痕跡，像昨天發生一樣

2026/08/28 採訪、撰文／胡士恩

照片裡面沒有人，這真的可以嗎？——

陳詠華拍桂綸鎂，拍温貞菱，拍黑木華，前陣子還見張震在歐洲的人物肖像，相比她過去常拍攝的主題——女性和花，不同稜角的面孔，在陳詠華的凝視下都有了獨特表達。

大學服裝設計系開始接觸時尚和攝影，陳詠華的興趣和喜歡總是從自己發起。但其實她從小摸相機，從傻瓜模式拍起，心中常存跟著父親、攝影藝術家陳志駒到處走逛拍照的記憶，在那些微小的視線移動、周遭景物浮現又消逝的縫隙裡，她逐漸知道到自己擁有善於觀察和感知的身體。

大約兩年前，她去到台北萬華「光影手工暗房工作室」學底片沖洗，待在琥珀色暗房裡面時，最常做的事情是聊天，聊過去的作品、還想拍的東西，聊眼前的照片，聊在未來、在商業與藝術之間適合自己的拍照姿態。

她記得父親曾經告訴自己：「希望妳像白紙一樣，探索自己。」描述在光影學習的經驗時，陳詠華又一次提到白紙——她跟著不同年紀、生活狀態的同學，向日本老師學鉑金印相法，不只是材料和技法不同，人怎麼觀看，如何互看，再回到自身，看攝影的自己：我選擇這樣呈現一張照片到底可不可以？

去年收到「台北徠卡之家」展覽邀請，她選擇回到宜蘭小時候寒暑假，那一間 2021 年阿嬤離開後就沒人居住的老房子，半年時間來來回回，每一次從清晨待到中午，有時有媽媽陪，就待著感受、回憶，然後攝影。

介紹作品時，站在某一瞬光影前的陳詠華說：「像小時候睡了午覺，突然之間醒來，你不知道什麼時間、不曉得自己在哪裡。」攝影表達得像是昨天才發生一樣。

《Childhood, Sculpted》是你第一次展出私人家庭記憶，你提及小時候只有寒暑假較常往返宜蘭，為什麼談起童年，你選擇拍攝宜蘭，而非台北的家？

陳詠華● 這個想法在心裡醞釀一陣子。小時候待在宜蘭的時間很自由，也看到很多台北不太會看到的東西，像廟口大拜拜、傳統宴席、喪葬儀式，還有阿嬤會用的粉、一些紅色的花。我想把童年私人的記憶延伸到「時間性」，時間一直在改變，雕刻著所有東西。

想知道你拍攝時的狀態，你如何讓自己待在那裡？

陳詠華● 東西美好都是因為保持距離。小時候阿公阿嬤都講台語，也會一點日文，我跟他們溝通一直有障礙，講的台語對方都聽不太懂，是那種比手畫腳可以明白的距離感。回去拍攝沒有特別觸景傷情，我可以感覺那個時代慢慢要不見了，物是人非，我總覺得死亡不是所有一切的終結，或許會轉換成另一種形式的存在與陪伴。待在那裡的時候我會一直想，如果現在就是小時候，我會怎麼看眼前的東西？可能創作模式在這個時刻打開。