Issue 165｜專訪《台北再會》攝影師林軒朗——反覆重看，於是自己成形

2026/08/28 採訪、撰文／胡士恩

怎麼還在處理十年前拍的東西？——

2015 年，林軒朗趁日本念書返台的春假、暑假，前後兩個月時間，帶著相機和彩色底片，到處拍他覺得變得有點陌生的台北，從那之後，他就沒有離開這個主題太遠。攝影專門學校畢業，他回台灣當接案攝影師，拍影展、拍表演藝術、拍活動紀錄、拍雜誌訪談，也繼續拍台北，檔案增增減減，2020 年在台北田園城市舉辦第一次個展《台北再會》。

2025 年為了找外公過世前的照片，林軒朗把十年前、那兩個月的 157 卷底片重看一遍，發現自己因為需求委託而丟失的衝動熱情，一直都在底片裡，也察覺後來拍下的台北，更像是一種「假裝自己依然感覺陌生」之下的觀看，索性選擇把底片以外的《台北再會》全部拿掉，用一年時間反覆編輯。

林軒朗參與今年「Photo ONE 台北國際影像藝術節」，想詢問專家對目前作品的出版建議，卻意外得到日本攝影家北島敬三青睞，《台北再會》在八月初去到日本東京 photographers' gallery 展出。第二次個展，同樣的展名，作品的完整路走了十年，林軒朗說自己的個性好像就是這樣：沒完成的話，就算拍了新的東西，也會覺得沒辦法發表。

問日本展出可有收穫，他並沒有特別回答，只說創作哪裡好、哪裡不好，其實自己都會知道：

我只是想完成展覽，作品就是我，我把目前為止最完整的狀態給大家看。如果十年前完成，它就不會長成現在這樣了。

台灣講「再會」，通常是在分開、再見的時候說，就像當時他離開台北；這一次則是日文的「再会（さいかい）」，指的是再次相遇。它有兩個意思：再會之後，再見到。

回到 2015 年前後，當時你怎麼理解攝影、以及你的生活狀態是怎麼樣？

林軒朗● 我一開始在台灣讀資管系，後來考上研究所，念了半個學期就休學當兵。當時看了日本攝影家的文字書或訪談書，像森山大道、荒木經惟，覺得攝影家這個職業蠻有趣的，就決定去日本念書。日本念專門學校的學生通常高中畢業就入學，我比別人晚開始，會希望在學校最後拍的畢業作品，已經是可以拿給別人看的東西。現在想起來，那段時間蠻開心的，也很單純，上課、暗房、拍照，一直這樣循環，沒有太多其他事情要顧，就是專心做一件事。

去年重新整理、觀看十年前拍攝的《台北再會》，你重新看見了什麼？

林軒朗● 去年我的外公過世，為了找外公的照片，我第一次重新把 2015 年回台灣拍攝的所有底片看過一遍。一直以來，我看的都是十年前沖洗出來、由我和老師挑選的照片，大概一百張左右，其他底片沒有再看過。這次觀看跟以前很不一樣，某種程度感覺看到自己的初心，有時候甚至覺得那時候拍得比較好。

別人會說你變成熟了，影像也拍得更成熟，但成熟有時候不代表變得更好。為了變得成熟，我們其實做出了很多改變，要再回到那種自由的狀態，可能已經很困難了。

你曾經參與不同攝影的聯展和評選活動，這些經驗如何影響你對「發表作品」的理解？

林軒朗● 台灣的攝影創作者比較難透過「個展」形式，去審視自己的作品正處於什麼階段。我們通常會認知：一個人舉辦個展，他的作品必須達到一種「完成」的狀態。日本有「自主藝廊」的存在，每間藝廊會有很多成員，大家一起負擔房租，空間基本上不外租，而是由成員輪流使用。每位成員一年可以展兩、三次以上。你想知道一件作品走到當下是什麼狀態，就先展一次，自己看，也聽大家的意見，再繼續往下一步走。這樣就會一直有動力創作和發表。

《台北再會》八月初在日本東京展出的收穫？

林軒朗● 我不是一個喜歡跟觀眾交流的創作者。只要有人推門進來，我就會走出去（笑），最可惜的是因此錯過了一些朋友。不過，這也是近幾年反覆在工作和創作之間，慢慢累積成的心情。商業案本來就需要承受委託方的評價，所以面對自己的創作時，我會盡量保留空間讓自己不去聽別人在說什麼。

林軒朗

1987 年出生於台北，畢業於大阪視覺藝術專門學校。現為自由攝影師，主要從事雜誌、舞台與活動攝影。創作持續以街頭攝影的方式，徘徊於陌生感與歸屬感之間，探索人與城市之間的情感羈絆。2016 年，作品《台北再會》獲日本清里攝影美術館「Young Portfolio」永久收藏；2025 年，以同系列作品獲「Photo ONE Portfolio Review」展覽特別獎。

◎責任編輯：胡士恩、顏采葳