小店永豐計畫／在火與光之間，蜻蜓雅築讓琉璃成為文化延續的語言

透明的琉璃在高溫的火焰之中軟化、流動，工藝師將炙熱的玻璃從火中取出，繽紛的玻璃細絲就像麥芽糖般，轉動、拉伸、點綴，讓一顆顆象徵文化紋樣的琉璃珠在空氣中成形。在屏東三地門的山坡上，轉往施秀菊(Remereman)老師創辦的「蜻蜓雅築珠藝工作室」，自然風格與色彩交織的空間，在這裡，琉璃不只是裝飾，而是一段關於排灣族身份與記憶的傳承與再現，更是支撐部落婦女的重要場域。

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重現曾經失落的技藝

在排灣族的文化裡，琉璃珠、陶壺與青銅禮刀並稱為「排灣三寶」，卻只有琉璃珠這項工藝的製作技術幾乎消失，關於它的起源更是眾說紛紜，缺乏文字記錄，沒有耆老口述，只剩下少數流傳珍貴的古琉璃與傳說，拼湊出模糊的輪廓。

在傳統文化裡，琉璃珠象徵階級、權力與榮耀，是貴族身份的標誌，也是婚姻與家族傳承的重要媒介，不同紋樣的珠子，背後都有各自的故事——手腳之珠象徵智慧，孔雀之珠又著愛心般的圖樣，象徵著愛與情感，土地之珠與勇士之珠，分別象徵財富與勇氣，其他有的是祖靈的守護，有的則與自然萬物相連。

然而，琉璃珠真正的製作工藝，曾長時間無人能完整掌握，文化曾一度面臨斷裂。因此，重新做出屬於部落的琉璃，不只是技術上的復原，而是一場文化的追尋。

「琉璃珠在排灣族文化裡，又被稱為蜻蜓的眼睛，」施秀菊說，「我希望這項傳承可以像蜻蜓一樣，看見、也飛得遠，同時優雅地築起一個夢。」1983年，她創立蜻蜓雅築珠藝工作室，至今已在部落深耕超過四十年。從無到有，從學習現代玻璃工藝到轉化為承載族群文化的創作語言，她帶領著一群在地部落婦女，讓幾近消失的琉璃技藝，在火焰之中重新被點亮，也讓她們可以留在部落就近照顧孩子，維繫生活家計。

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工藝走入生活：從文化物件到日常設計

走進工作室，琉璃珠工藝滲透到每一個角落，鑲嵌琉璃珠的餐桌、以琉璃珠作為框的鏡子，展示區擺著琳瑯滿目的琉璃珠文創商品，有的跟隨時代潮流，像是琉璃珠裝飾的手機掛繩，有的走實用路線，像是琉璃筷架與琉璃刀叉，將文化元素融入日常使用之中。這些作品不僅展現工藝師的細膩手感，也逐漸被企業看見，大量訂購作為禮贈品，使文化在流動中被帶往更遠的地方。

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世代延續，文化接力

這些文創商品仰賴工藝師的巧手之外，還有幕後重要推手，施秀菊的兒子——陳治憲（Langpaw）。他甚至將蜻蜓雅築的版圖擴展到食物，在二樓經營唯一咖啡，端出一道又一道結合部落風土的美味料理，透過味覺與空間，進一步感受這片土地的文化脈絡，工藝與飲食在同一個場域中並存，也讓文化的呈現更加立體。

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「在這裡，資歷最淺的工藝師也有十五年了。」君君（Paules）一邊介紹著體驗區一邊說著。君君是部落返鄉青年，加入蜻蜓雅築已有四年時間，對她而言，回來部落並不是一個浪漫的決定，而是重新學習、理解文化，有時更像是一座橋樑，連接著部落和外面的視野，她希望未來能有更多青年能和她一樣，留在部落生活。

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當代轉譯：讓傳統被現在接住

蜻蜓雅築在團隊的努力之下，嘗試以更貼近當代生活的方式，發展琉璃珠的文創商品。從飾品、生活物件到設計選品，讓原本帶有儀式與階級意涵的琉璃珠，逐漸走入日常，也被更多人以不同形式理解與使用，這不只是商品的轉變，而是一種語言的轉換——在不脫離文化根基的前提下，讓傳統得以被當代接住。

當光穿透琉璃，色彩在空氣中折射，那些關於身份、記憶與土地的故事，也隨之被看見。

隨著時間推進，蜻蜓雅築逐漸發展出結合創作、教育與觀光的多元面向。遊客走入一樓工作室，不只是購買紀念品，而是透過導覽與體驗，看見琉璃製作的過程，理解每一種紋樣背後所代表的意義，聽見來自三地門的故事與文化。

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蜻蜓雅築

地址：屏東縣三地門鄉中正路二段9號

https://www.facebook.com/dragonfly.beads.art.studio/