【後疫情課題】歌手阿爆：在家「宅錄」，培養與製作人雲端工作方式

疫情影響下，音樂製作條件受限，現場演出無限延期，音樂人如何經營、生存成為未來不得不面對的問題。《500輯》邀請三位音樂工作者，談談他們的後疫情課題。

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500輯：疫情對音樂工作的影響？

阿爆：最大的影響是演出和錄音。我們在三月底舉辦「N1後浪趴－那屋瓦原民新聲發表」演出時，疫情已經開始擴散，原本預計完售人次大約1,800人，最後因為要改成全座位，票數和收入減少，但成本是不變的。現場演出勢必得聚眾，且要有一定的人數才能打平成本，所以演出的轉型是必須要思考的問題。


除此之外，我們嘗試了線上售票演唱會，這是過去沒有的經驗。跟我們合作的影像傳播公司之前大多是轉播國外團體，我們是第一組台灣合作的藝人，剛好也是個轉機去嘗試改變。線上演出的無遠弗屆是我們的意外收穫，不只是人數提升，還能跨區域以及不同國家，日本、英國、美國的聽眾也會給我們feedback，例如音質或視訊品質上是不是如我們預想。合作夥伴也很謹慎，特別加買頻寬做準備，讓星馬地區的人也看得到。我覺得，跟不同國家的聽眾接觸，對音樂人來說非常重要，有接觸才有喜歡的可能，線上就是很好的方式，甚至可以結合視訊，或許未來還需要時間磨合，但我一定會再深入嘗試。

錄音方面，除了人數安排比較有彈性之外，所有歌手包含我都有添購宅錄的器材，錄製技術和操作軟體比以往更熟練，也培養出在家跟製作人雲端工作的方法。

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500輯：這段時間你有哪些收穫或思考？

阿爆：之前我在社群上聽過一個作者分享，他說「聲量就是你的資產」，身處在這個時代，要有聲量就要培養自己的群眾，這是非常重要的事情。

5月三級警戒之後，大家停留在網路上的時間變多了，一直延續到前陣子東京奧運。我的臉書粉絲頁比較晚成立，因為演算法的關係，要達到10萬粉絲數是比較困難的，但光是5到8月，我的臉書就多了3,000讚，達到10萬門檻，觸及率一度衝到平時的三倍，發文能見度高很多。

不管是音樂作品或是日常互動，音樂人要趁這機會找到跟粉絲交流的方式，不擅表達的，可以用圖像或文字觸及潛在的聽眾，而不是什麼都不做。把握機會交流，學習操作、判讀數據，這是現在音樂人必備的能力，你就是你自己的平台。

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500輯：在必須跟疫情共處的未來，有所限制和犧牲的狀況下，你會想透過音樂去挑戰或做到什麼事？

阿爆：疫情的走向還沒有很明確，我們往年7、8月會出國參加各種音樂節，現在感覺連明年要這樣飛也很困難。就算台灣疫情控制好，國外的狀況也還不一定。

各行各業遇到一樣的問題，這段時間我們有很多跨界合作，例如接受podcast訪問，或是livestream網站應用的直播訪問，也有影音同步進行的海外訪談，大家都在嘗試新的可能。

採訪過程中，我也會因為好奇發問，他們用什麼工具？怎麼使用？看看別人怎麼做，就會產生交流、有新的學習，更重要的是知道有些限制其實是自己想像或設下的。

以前覺得只能藉由現場演出——當然是很有魅力的事情，面對面唱歌給觀眾聽——但現在有更多工具可以跟聽眾交流。對我來說，一切會回到最初的問題：你要給別人的內容是什麼？你想講的東西是什麼？一定要釐清楚。現在的工具太多了，製作內容可以找幫手、找專業的意見諮詢，但是內容本身是否吸引人、是不是誠實、是不是發自內心想做的，一切會回到創作者的初衷。