2023Camping Asia【藝術家瓦旦．督喜】帶著前人的思想，活出自己的生活與藝術

2023/09/12 Stella Tsai

來自花蓮太魯閣族的藝術家瓦旦・督喜，本身是在台北長大的孩子。成長過程跟著父母四處移動工作，對原民的出身只覺模糊。高三那年，他徵選上彼時在新店的「原舞者」，開始穿上族服、表演原住民歌舞，一待12年。離開後的他，創立了「TAI身體劇場」，卻對著從元素變成素材的原住民文化充滿困惑，也不認為人們能從中理解原住民的核心價值。「除了原住民歌舞，還有沒有另一種可能？」

在一次從台北往花蓮的火車上，瓦旦站在走道間，腳自然地隨列車規律的震動打拍子，靈感就這樣湧上心頭。回去後，他開始記下腳的節奏，一口氣寫下66個腳的節奏譜，他想起太魯閣族語代表「歷史」的詞，其實就是動態的「走路經過留下來的痕跡」之意。因而進一步想，自己是否也能從這個腳譜開始發展創作。就這樣，瓦旦一路蒐集、進行田野研究，找出腳與土地的關係，記錄下大量的「腳譜」，再透過每一次的創作解構與重組，創作出新的身體與舞蹈形式。

腳譜成為TAI身體劇場的身體訓練方法，試著在西方制式的舞蹈系統、與台灣原住民的刻板符號之間，找到一個實踐創作的方式。瓦旦並不堅持要留下古老的原住民舞步或身體，對他來說，使用身體的技術或跳舞的技巧，都是很後面的事；重要的是這些古老的智慧在現代能對應到什麼樣的語境和心境，而那些想法又能形塑出什麼樣的作品中心思想？他舉太魯閣語「lnglungan」為例，原為「想念、思念」之意，到了不同語境時又會指向「心」，以及「充滿智慧的那個地方」。看似充滿模糊地帶的語言，卻讓瓦旦鬆了一口氣，他認為「當語言不能精準地代表特定名詞時，反而能讓人相互貼近、照拂更多的語境和心意，最重要的是，排除現代一切均值的優越感。」

將在今年Camping Asia演出的作品《深林》是瓦旦・督喜2020年的創作，靈感要追溯到多年前，他與舞團成員一同驅車行駛中橫公路那一晚。夜色很黑，四周靜謐，他們在中停熄火時，驚異於空氣中無比的寂靜，感受到森林的遼闊與人類的渺小，身處其中的他們甚至還有點害怕。瓦旦想起部落的獵人總能與森林維繫特定的關係，那並非以人為中心的「管理」、「保育」或「取用資源」的上對下關係，而是真正將人類視為隸屬自然之下的其中一個物種。而唯有認清人類與物種的平等關係，獵人才有機會在森林中抓到獵物。瓦旦跟著布農族人回到舊部落，在石板屋旁搭了簡單的帆布帳篷，在裡頭聽了一整晚的森林的聲音，也跟著獵人學習製作陷阱、聆聽故事。他將這大量的森林元素創作成《深林》，不管是模仿樹的氣根、學習狩獵時的彎腰步行，都是要讓身處演出中的觀眾，切身體感到深入森林的感觸與想像。

瓦旦也將在Camping Asia提供身體工作坊，儘管是以TAI的身體技巧與腳譜為主題，但他並不打算從技巧開始教起。過去多半帶素人工作坊的他，笑說這是難得一次面對全部都是舞蹈背景學員的工作坊，更不能從技巧開始。「正統的舞蹈教學講究模仿，我相信他們很快就能學會技巧，但重要的是，這些東西在舞蹈之前是什麼？我希望能讓他們先理解這件事。」不管是原住民樂舞的呼吸法、採集自震動的腳譜，瓦旦希望能讓學員真實理解這一切背後純粹的意義。

對於表演藝術的傳承，瓦旦並不認為需要一比一地複製過去的藝術或文化到現代，他以族語「kndsan（生活）」為例，原意為「我帶著從長輩身上學習到的事物，到下一個地方去生活」，對於那個被帶走的東西，他認為既不是技術、也不是物件，而是「思想」。對他來說，思想才是最上層的東西，無論藝術或生活都是從思想而來；因此「傳承」對他來說，就是思想上的傳遞，藉著不同的形式在後人身上留下的痕跡；讓後人帶著這些痕跡，繼續自己往後的生活，藝術也是如此。