英藝術家Oliver Beer個展《新手運》TAO ART展出！以聲音探索物件共鳴

2024/06/04 文字編輯｜陳宜慧

英國藝術家奧利弗·貝爾（Oliver Beer）台灣首次個展「新手運Beginner’s Luck」於5月8日至7月13日，在TAO ART展出。向來擅長運用聲音、影像和雕塑，探索物件和空間物理特性及情感價值的他，此次展出其代表作如，可體現聲音起源與物質性的《重組》系列，和聲音裝置與影像作品《家神》系列等，讓大眾透過觀看與聆聽，沉浸強烈的情感共鳴之中。

英國藝術家奧利佛‧比爾（Oliver Beer，b. 1985）台灣首次個展「新手運」（𝘉𝘦𝘨𝘪𝘯𝘯𝘦𝘳’𝘴 𝘓𝘶𝘤𝘬）於TAO ART展出。圖／ TAO ART提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

以聲音雕塑探索物件與空間的情感連結

1985年出生的英國藝術家Oliver Beer曾在當代音樂學院（ACM）接受音樂家培訓，2009年畢業於牛津大學拉斯金藝術學院，他擅於利用聲音、影像和雕塑去探索物件和場所的物理特性和情感價值。其多變的藝術形式囊括表演藝術、繪畫創作以及抽象雕塑等。

一向對於聲音敏感的Oliver Beer曾表示，「環境聲音的有趣之處在於，每個空間都有一種特定的『顏色』——一種永遠不會改變的音質。我們的身體與雕塑和建築空間產生連結是很自然的。」比如說走進混凝土房間，環境音可能是A，但更小的房間可能是升F。有趣的是，聲音不會只停留在物體表面，而會持續滲透。因此在Oliver Beer的作品中，觀者更能沉浸在其所營造的強烈感官體驗與情感共鳴之中。

英國藝術家奧利弗·貝爾（Oliver Beer）。圖／Oliver Beer提供、攝影：Jason Alden

Composition for Mouths (Songs My Mother Taught Me) I & II。圖／ TAO ART提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

一睹三件亮點作品如何融以聲響元素

亮點作品1：聲音裝置《家神（母親）》

展覽中所見的作品可以追溯到2019年，當時奧利佛創作了聲音裝置《家神（母親）》（𝘏𝘰𝘶𝘴𝘦𝘩𝘰𝘭𝘥 𝘎𝘰𝘥𝘴 (Mother)）。該裝置作品包含屬於或可以喚起他母親生活的各種元素，這些元素來自不同的歷史和文化時期，從古埃及前王朝時期，甚至是20世紀的墨西哥。

Oliver Beer表示：「在這個聲音裝置中，我將微型麥克風放置在我選擇的物體的空洞內，用以放大物體內部的共振頻率。我們所聽到的聲音是從這些物體內的空隙中，自由輕柔地共振出來的純淨、溫暖音調。」有趣的是，這些空心物體所發出的聲響，亦為此次展覽的配樂。

但更令人想不到的是，來自不同地理和歷史時期的物件，竟能共同和諧地發聲，並產生出一個和弦（類似管弦樂團中弦樂器的空弦），伴隨此作發出的柔和和聲，觀眾可直接體驗到聲音與物質形式之間的內在固有關係，同時亦產生出自我省思、自我修正、校準，與深度聆聽彼此的時刻。這也呼應展覽名稱「新手運」背後所指涉，再次擁抱新可能的啟程。

亮點作品2：《共振繪畫》系列作品

在《共振繪畫》系列作品中，藝術家在拉伸的畫布表面塗上超細顏料，同時在畫布下方透過揚聲器播放譜寫的和聲。透過揚聲器的震動，可將空氣推動成幾何形狀，而空氣則更近一步將顏料推動成不同形狀。藉由此方式，就像看到把硬幣扔進湖面上出現的波紋一樣，可以看到空氣中的聲波形狀。此外，展出的畫作亦是運用《家神（母親）》作品所包含的物件，將其內在純淨的共鳴音調創作而成。

亮點作品3：《重組》系列作品

《重組》系列作品體現了聲音的起源與物質性。Oliver Beer透過將一層精確上色的樹脂倒入模具中，並將真實物件的碎片置入樹脂中創作作品。而這次展出的三件《重組》系列作品，其中喚起了畢卡索的標誌性風格，更有其他作品融合了跨越時空界限的歷史文物與個人物品。比如《飛天》（Flying Apsaras）是從著名的敦煌壁畫中汲取靈感，作品含有蓮花與念珠，以及小提琴與琵琶弦的碎片。

此外，透過將物品凝固在樹脂中，Oliver Beer使這些聲學物件與樂器變得完全靜止並且無聲，這個過程也將物品轉變為其存在的證明。「既摧毀了這些物件，也使它們成為永恆。」因此，Oliver Beer從其母親的記憶敘述，到稍縱即逝的聲響，以及物質形式之間的相互作用，皆再再以其作品探索了音樂如何跨越歷史、世代與文化，進而凝聚人類意識的潛力。