HOUTH個展6/15朋丁登場！以混亂與秩序為題回顧10年成果

2024/06/21 編輯｜詹筱苹

平面設計雙人組HOUTH10年展，於6月15至至7月7日在朋丁開展，展覽從自我提問出發，深究各種設計形式、語言背後的成因，並以「混亂與秩序Chaos and Grid」為題，回顧並反思HOUTH過去10年來的工作成果。

誰是HOUTH？

由何婉君與黃紀滕組成的平面設計雙人組HOUTH，2022年為樟之細路設計古道護照、2022年也為台北市長候選人陳時中做了競選視覺設計等，2024年6月在忠泰樂生活「超級夢市」市集主視覺也是出自HOUTH之手。他們定位自己是「專注於品牌策略與設計的創意團隊。從品牌策略、藝術指導、視覺設計到製作執行，不斷模糊藝術與商業的界線，從邏輯中產生驚喜，並透過為客戶完成的作品與世界對話。」

HOUTH 個展可以看到什麼？

走過HOUTH十年，兩人藉著這檔展覽再一次向內探索，也正式地對外梳理自己一路走來的軌跡。現場精選了過去為客戶完成的作品，同時展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。本次展覽的亮點包括客製品牌字體「HOUTH Sans」的發表，並搭配全新小誌《A-Z》展現字體的視覺實驗；此外，HOUTH也帶來令人期待、與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品。透過反覆地轉化與重組，與觀眾分享線下、實體的魅力，並從中找到與自己生活經驗的共鳴。

為什麼要把主題定為「混亂與秩序」？

何婉君小時候喜歡聽龐克樂，直至最近發現兩人熱愛的小誌（zine）的起源也是來自龐克文化。對她來說，龐克顯示著紛亂、反叛，以及一份帶著活躍與衝擊力道的態度。而黃紀滕（Hans）一直很喜歡邏輯性的思考，以及秩序帶來的整齊清爽感，他援引了平面設計中的格線系統（Grid），以它象徵著設計中的結構和規律。

兩人發現，在每日的設計工作與生活中，隨處皆是混亂與秩序，他們認為這二者之間的矛盾關係需要不斷地探索和追求，並藉由適度的動態移轉來達到平衡。

一路以來的工作歷程讓他們經驗到創意過程的本質即是混亂，不管是從自然、藝術到日常生活的片刻，這些斷裂混沌的靈感蘊含著無限的可能與爆發力；而透過設計思考與整理術，有機會把直覺與創意落實成出乎意料的可能性，並展現邏輯的價值。

也如同每年年底安排的長途旅行，既是身心的重置過程，也是從混亂中恢復秩序的重要方式；這種「透過休息來回到秩序」的平衡能量不僅能夠讓他們更好地辨識出靈感、創造出具視覺衝擊力的設計作品，也能在生活中找到心靈的安寧。

展出作品1｜HOUTH A-Z

A to Z，是指按照英文字母順序安排，述說著關於一個主題所有大小事的完整介紹。在這10週年HOUTH想與大家分享專為HOUTH設計的客製字型HOUTH Sans，同時發展了26個象徵HOUTH精神的a-z，編列成zine，以新字體玩視覺實驗。

HOUTH Sans是一款現代的幾何無襯線字型，是專為HOUTH設計的客製字型，包含309個字符，支援基本的英語和西歐語言。HOUTH Sans字體設計的靈感源於20世紀初的早期無襯線字體。建立在樸實的幾何結構之上，加入在筆劃交匯處急劇變細的造型；其結構造就看似不均衡，但富有動態的節奏感。這些特徵創造出字體獨特的視覺紋理。適合用於內文字體的編排，但用在標題等大字體的呈現會有最佳的效果。HOUTH Sans於2024年HOUTH成立10週年同時發表，它蘊含著HOUTH過去一路累積而來的經驗與底蘊，也是對其不斷發展的圖形和設計方法進行反思探索。