王榆鈞音樂劇場《明 Dawn to Dawn》年底登台：演員與劇情的「缺席」，探索認同與存在

2024/12/17 林亞璇

「王榆鈞獨自在舞台上演奏著多種樂器——原聲吉他、電吉他、鋼琴和口琴⋯⋯有時，這些聲音素材會顯得突出，非和諧與奇特的節奏與她多樣化的演奏相互碰撞。當這些消散時，正是觀眾得以專注於現場演出時，而真正的美感才得以展現。」藝術家王榆鈞今年春天於倫敦首演《明 Dawn to Dawn》，獲得英國藝術媒體The Reviews Hub四星盛讚。今年底12/27-29一連三天，這檔作品將登場台北表演藝術中心，邀請歌手萬芳擔任嘉賓，共創融合音樂聲響與劇場元素的體驗。

不以演員和敘事為核心，邀請觀眾代入自身故事

《明 Dawn to Dawn》靈感來自王榆鈞十多年前觀賞德國導演郭貝爾的作品《史迪夫特的事物》——空無一人的舞台上，僅有五架鋼琴自動發出各種聲響，打破劇場主要以演員和劇情建構的印象。多年來創作遊走於劇場、舞蹈、電影與VR配樂、影像、文學、展覽與當代藝術之間，王榆鈞亟欲挑戰「音樂劇場」，專注探究結合音樂與實驗聲響，企圖在抽象的聲音詮釋裡，勾勒出差異性的感知經驗。

近年王榆鈞參與綠島人權藝術季、北師美術館《無法離開的人》，對於文化認同議題有諸多感觸，「『Dawn to Dawn』是指黎明到下一個黎明，象徵時間的流轉輪替，隱喻我們這個世代承接的歷史傷痕與時間遷徙；「明」指涉了「不明」，與『不確定、缺席、不明』共生，好像就是我們這個世代面對自我定位的一種必然狀態。」王榆鈞希望跳脫以角色帶動理解，透過「敘事的缺席」，以音樂體現時間、創造空間，形成讓觀眾帶入自我故事的場域。

攜手鳯嬌催化室與萬芳，激盪多維想像

為讓觀眾更加沉浸現場，王榆鈞與主創團隊細緻設計了音樂、空間、影像、燈光、服裝、環繞聲場等呈現，並以生活物件作為發聲體，呼應樂器演奏的概念，陪伴她多年的古董鋼琴結構體也將一起登台演出。為在這個有機、幻夢的場域中，創造讓觀者凝視的視覺焦點，團隊與致力探索紙材可能性的「FENKO鳯嬌催化室」合作，發揮紙張特性與其互動，加深劇場表達的力道與可能性。

身為王榆鈞多年好友的歌手萬芳也將參與演出，期待彼此能擾動既有劇場氛圍。王榆鈞並透過萬芳認識〈整個部落都是我們的教室〉計畫，團隊「南島魯瑪社」編寫母語課本與創生母語教室，找回失去的原住民語言，在本質精神上與《明 Dawn to Dawn》有所連結。此次演出將有部分收入作為公益捐贈，支持〈整個部落都是我們的教室〉計畫。