RELEASE; x 山陽山陰策劃！《リリース百科》以物件探索世界與自己的關係

2025/02/17 陳宜慧

由日本京都非營利組織「RELEASE;」發起、山陽山陰策劃，於2月6日至2月17日在重本書店展出的《リリース百科》展覽，以「百科」為概念、「物件」為起點，從一只漆器碗（アサギ椀）、一只木桶到一瓶日本酒，重新感受物件作為時間的載體，是如何承載著過去、現在和未來的連續性，同時亦邀請觀者一同回溯原點，重新思考人與自然的關係。

リリース百科 RELEASE; EXHIBITION in TAIWAN。
圖／山陽山陰提供、攝影：簡子鑫 — リリース百科 RELEASE; EXHIBITION in TAIWAN。圖／山陽山陰提供、攝影：簡子鑫

台日兩大團隊攜手共創！

山陽山陰由陳婕寧（Janet）與張哲惟（Kobe）於2020年共同創立。成員中除了具備專案管理、策展企劃、視覺設計、空間設計等能力，也擁有多面向整合與執行經驗的基礎，協助客戶在不同階段皆能開展出貼合的執行策略。而RELEASE;則是一間來自日本京都的非營利組織，團隊致力於「構築未來所歡迎的經濟」，同時也關注於「美的經濟風景」所引領的文化多樣性。RELEASE;經常藉由探索其背後的創意巧思、方法論，並轉換為「經驗資本」，造就持續共享至未來的設計計畫。

此次展覽從人類探索知識始於對未知的渴望，驅使我們觀察、記錄與思考，最終將零散的發現建構為系統化知識「百科（ひゃっか）」為核心，透過一種無邊界的全景視角，進行時間的編織，並呈現知識的延續。而日文「リリース」即是release意思，由「RELEASE;」挾帶著多年擔任京都市、地方自治體及企業的事業開發之整合設計經驗，偕同以探訪日本各地「つくる（可譯為創造、製作、創作等）」為主軸的「in InterConnected Arts/Japan」的地域夥伴，讓觀者透過「物件」，去觀察那些肉眼看不見的存在、生存的精神性，以及時間與空間的延展性，並將從中的啟發化為理解世界與自己的新起點。

展覽開幕之時，RELEASE; 共同代表櫻井肖典也特別來台分享其成立初衷與概念，同時亦邀請到堤淺吉漆店第四代堤卓也，自京都來台親自授課，讓大家體驗拭漆（ふきうるし）重複擦拭之下，隨時間積累所形成的美麗光澤。

山陽山陰創辦人陳婕寧（左），RELEASE; 共同代表櫻井肖典（右）。圖／山陽山陰提供、攝影：簡子鑫

不只是物件的展覽

踏入展場，陳婕寧邀請大家試著向自我提問，「通常你們都怎麼樣去理解你自己跟這個世界，或跟自然之間的關係，比如說你在面對一個物件時，你是怎麼樣去了解它？現在應該很多人都是，比如說拿起手機查詢各種事情，但其實目前接收資訊大多都是二手資料，並不是自己第一手去探究。」

最初山陽山陰與RELEASE; 團隊的緣分始於兩年前，因山陽山陰最初命名是一個相對關係，光影之間的變化，所以他們一直認為事物會隨時間更新，然後這個概念在他們遇上RELEASE; 時，一拍即合。因為RELEASE的後面有一個分號，因為release在英文裡有釋放的意思，但團隊不想太武斷的塞資訊給大眾，因此加了個分號，有一種未完待續、待填空、待連結。

因此策展團隊最想跟大家分享的是，雖然展覽裡充滿了各種物件，但其實在物件背後，有非常多的產業鏈，它是一個很長、很有厚度的歷史。因此它們都不只是物件。

回到兩年前，一探展覽源起

回到兩年前，山陽山陰因著一只漆器碗（Asagiwan）與RELEASE; 一同們踏上旅程。先是橫向分割出漆（うるし）的地域／空間脈絡作為主線，實地前往京都與會津若松的產地源頭，以宏觀的歷史涵構來比較這項超過萬年歷史的天然材料，對於兩地在產業的根基及茶道文化的影響；再縱向拉伸出產業中的關鍵角色／職人，如漆原料製造者、塗師、木地師、漆刷毛製作者等逐一走訪考察，並隨著茶の湯（Chanoyu）的支線，前往奈良宇治的茶園、工廠、茶室等，深深感受到一項物件作為時間的載體，承接著過去、現在和未來的連續性，背後連結的是一個遼闊的宇宙。

有趣的是，日文中許多字詞涵蓋著時間與空間的延展性、精神性與身體感，並無法用單一詞彙來詮釋，因此，現階段 RELEASE; 透過旅程作為整合／翻譯的形式，試圖探究「つくる」（製造）背後，自然與人、人與人之間的連結所自然形成的產業循環與動態樣貌。因此，有別於現今很多事物都是被動的從他人／第二手資訊接收，山陽山陰認為，必須親自起身、啟程，用自己的方式建立對世界的理解，同時這也是雙方的共鳴之處，因而誕生了這檔展覽。

以四大篇章回望工藝與風土連結

此展由RELEASE; 團隊以經濟產業省的政策試點為契機，重新審視經濟活動核心中的「つくる」（製造）一詞；他們發現到，日本自明治時代以來，伴隨「工業」發展，各地開始逐漸將「工藝」定義區別開來。大地的再生資源與獨特風土的交融之下，工藝普遍被視為一種在地性的智慧和技術。因此，他們發現到「つくる」無法單純定義為「創造／製造」，而是人類寄身於自然，將自然的恩惠靈活運用於生活循環中，所「自然形成」的樣貌。

畢竟，人類僅為自然的一部分，為「WE」的群體，並非以「I」的思維來主導或控制事物的產出，因此他們將這種與自然共創型生產模式，重新定義為「InterConnected Arts」，現階段亦藉由旅程的方式，採集並紀錄眼中所見。而首次交流便選在台灣，作為共創者之一的山陽山陰，以「展覽」的形式呈現自身觀點，並以《リリース百科》作為一個觸發思考的起點。

展覽分為四個篇章，翻開「What is RELEASE;」序言，可以聽聽他們眼中所見的價值鏈與方法論；閱讀「A Message from RELEASE;」，讓散落在兩旁書架的每一項字句、物件，以及畫面都足以成為探究的入口；至於踏入「Partners of RELEASE;」的包廂空間，則可以工具作為索引，觀看「in InterConnected Arts/Japan」計畫中的職人／夥伴的日常生活切片；最後在「Traveling with RELEASE;」中，觀者也可以預約成為旅程的一部分。