看見每一個不同的個體，聽他說他來自哪裡——布拉瑞揚舞團

2025/07/28 採訪、撰文／廖昀靖

布拉瑞揚舞團成立十年了，從臺東一間舊倉庫起家，這個夏天，他們即將啟程第一趟北美26天巡演，踏足五座城市、六個藝術節及美術館，其中包含紐約中央公園的Taiwanese Waves音樂節。藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法說：「我沒有一天不想著，將要再踏上紐約這件事。」這座他曾來回奔忙了十年的城市，二度改變過他的生命。「一次是自我認同，另一次是創團。」因為看到紐約百花齊放的包容力，他第一次放下的身為臺灣原住民的壓力與自卑；因為牽起瑪莎葛蘭姆舞團舞者的手在台上光彩謝幕，他內心浮出部落，決定回去把原住民舞者的手牽起來。

布拉瑞揚舞團由原住民編舞家布拉瑞揚・帕格勒法於2015年在臺東成立。舞團創作與團員訓練是走進山裡勞動，臨岸吟唱，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化。

上一次在紐約是13年前，以雲門２編舞家身份登台。他一直記著當年林懷民的話：「出去當然很好，但更重要的是，你準備好了嗎？」那份準備，是舞團用了十年探索「我是誰」。如果早點去紐約，他還是會帶著打仗的心態，不能輸。但此刻不同了。這趟巡演更多的是相信。布拉瑞揚想起創團初期，帶著舞作《漂亮漂亮》前往雲門劇場演出時的不安。當年大家都睜圓眼想看那名國際編舞家，從那麼高的舞台回到臺東土地後，會長出什麼作品時，他讓舞者講話、穿著高跟鞋，在舞台上打鬧——觀眾卻看得淚流不止。

在Taiwanese Waves音樂節，舞團將和阿爆合作，唱跳不間斷。先以舞作《＃是否》的金曲串燒，把部落卡拉OK的熱力實況搬進中央公園，也會演唱舞作《路吶》中布農族傳統歌謠。2016年舞團到山上向布農族耆老請教歌曲，91歲的耆老曾經託付期待，有一天要讓舞團把歌帶出國。不久後，耆老離世。但歌還是繼續唱下去。布拉瑞揚說，每個人對作品有自己的偏好，但所有人都渴望去看見他人。「在我們舞團，你會真實地看見一個人，聽他唱歌、看他的身體、聽他說他來自哪裡，看見每一個不同的個體⋯⋯我們不去想作品偉不偉大，而是我們踏上舞台，演出，唱了那些歌，我們就代表臺灣、我們就代表原住民——那這件事，就是成功。」

Taiwanese Waves｜嚴敏（Mia）在紐約中央公園夏日音樂祭舉辦臺灣之夜「Taiwanese Waves」已經第十年。這波從音樂出發的浪潮，原是想上岸，把臺灣音樂帶往世界；如今，經過姿態各異的暗礁歷練，浪已成花，通往各方，在紐約形成一股探索的力量。2025年8月3日，以「Celebrate Friendship」為主題，臺灣的舞蹈、音樂、飲食與多元文化族群，將融合並以創新的姿態在中央公園登場。Taiwanese Waves成為一種凝聚的精神，慶祝每一刻源於臺灣的創造，在紐約在世界各地輕盈卻強大地綻放。

本文選自《500輯》Issue137「臺灣自信，蔓延紐約」
臺灣之於紐約、之於世界，看似渺小，但衡量的尺度從不該只有一種。真正的尺度，是我們如何定義自己，如何走向世界。當越來越多臺灣創作者走進紐約、踏上世界舞台，也有更多人帶著臺灣的文化與性格，在海外長期發展。深入其中，你會發現：臺灣從不微小——它靈活、堅韌、富有創造力，積極呈現自身的樣貌。本期專題從臺灣與紐約的對望出發，《500輯》首次以雙語製作，並於8月3日在紐約中央公園夏日音樂祭隨「Taiwanese Waves」演出發送，讓這份刊物的編輯與設計，化為一次跨文化的連線行動。

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