安卓藝術雙展：呈現行為藝術家石晉華畢生創作，新銳嚴友亨獨特繪畫視角

2025/09/12 編輯｜林亞璇

安卓藝術以15週年的第二場展覽「石晉華」，追念去年意外逝世的觀念行為藝術創作者石晉華。作為畫廊成立第一位合作代理的藝術家，此展匯聚了石晉華不同時期的作品——私人收藏未曾曝光的《走筆》，最為人知的《走鉛筆的人》，兼容「行走」與「測量」概念的《一千日》《胰島日月記——2019年10月》等，以及藝術家後期最為享受繪畫樂趣的油畫系列，皆同步展出。

同時於畫廊衛星空間Project Room，展出新秀藝術家嚴友亨個展「從光裡經過」，呈現其近半年創作的15件繪畫。喜愛攝影的嚴友亨，以畫筆詮釋影像過度曝光與失焦下的畫面表現，賦予日常場景新的視角。

石晉華——轉化病痛經驗，以行為藝術探索存在意義

石晉華自從17歲診斷出幼年型糖尿病後，驗血、記錄、注射胰島素就成為他的日常。藝術家將「測量」這個照看身體狀態的行為，轉化為藝術創作的形式，進而連結其佛教信仰的修行。作品《一千日》為藝術家每日持唸「南無地藏王菩薩」至少一千遍，如此持續一千日，並在每日刺破手指驗血糖時將血滴留在宣紙上，在血點下方用鉛筆記錄當日持念佛號的次數。每一個點都是藝術家匯聚精神，將內心專注於一件事物的具象化。

始於1994年的「走筆」系列，多年來的演進反映藝術家當下的探問，體現其從物質生命耗盡中對自我存在的反思。從《走筆 #1》在白紙上塗筆走線將筆水耗盡，至2011年的《走筆 #105》，藝術家不沿用過往走筆的線條，而是在寬逾2米的畫紙上反覆刻寫自己的名字，藉以凸顯與反思簽名這個形式對於作品價值與市場的影響。

《走筆 #44》，用鉛筆走畫出上下翻飛的激烈線條，並將過程中削下的鉛筆屑黏貼在畫紙上。

堪稱「走筆」系列集大成的《走鉛筆的人》創作歷時二十年，藝術家在同一片木板牆上前後總共做了60次、每次長達2小時15分鐘的「行走」、「劃線」與「誦經」，他一邊行走一邊持誦《心經》與諸佛菩薩的名號，原本潔白的墻壁被層層疊疊的鉛筆線條覆蓋，逐漸變得漆黑反光又如墨污濁，象徵行者過去生生世世積累的惡業。在創作過程中耗盡了一隻又一隻的鉛筆，將身體勞動的痕跡留在牆上，把無形的生命業力轉化為一道道有形的筆跡，在行走間達成心靈的救贖與轉化。

身體病痛讓石晉華從未間斷對於死亡的凝視與生命無常的思考，近年創作《牛的屠體》與《須彌山》分別從藝術史和個人信仰的觀點回應著｢死亡」課題。面對人生的無常，他在不間斷的創作、思考和佛法修行中形成自己的感悟。

嚴友亨——以繪畫詮釋攝影效果，賦予日常奇異氛圍

2001年出生的嚴友亨，成長於數位科技與線上內容發達的年代，卻迷戀20世紀傳統攝影與黑白電影中的類比語言，這讓他的畫作自然散發出靜謐與懷舊的氣質。｢最初使用底片相機意外拍攝出一張隔著玻璃，顯現出有些曝光、失焦、朦朧的相片⋯⋯有別於過往創作專注於表現觀看當下所感受到的情感，這個階段我開始思考要將這意外所產生的視覺效果呈現出來，讓畫面變得有些陌生，並散發更多的奇異感，將日常熟悉的場景透過繪畫詮釋出新的視角。」

作品《橋樑之下》運用反光折射出夏天的熱騰，其構圖選用簡化的幾何造型，同時對應色調裡近乎單色的表現，再以極細微的筆觸與色調變化營造畫裡幽微的氣氛，在安靜與細膩的情緒中，流瀉出人性的溫情與光芒。有別於前述作品的艷陽高照，《尋著光線的地方走》則畫出一座森林深處的微光灑落，在迷濛又帶著神聖性的詩意中流露一股黑白電影的溫暖與懷舊氣息。而彷如桂冠造型的《ㄇ》，更在象徵式的表現手法中，將一株攀爬的藤蔓植栽與光結合，於淺灰色調中揉和微綠的光芒，感性地折射出藝術家細膩且幽微的情感和心緒。