《步入永恆》富邦美術館12/24登場！一睹雕塑大師米羅、賈科梅蒂、考爾德作品

2025/12/19 編輯｜陳宜慧

富邦美術館於12月24日至2026年4月20日推出三檔年度重點展覽「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」、「富邦典藏展｜共鳴：光、愛與色彩的交響」，與「常玉典藏展」，其中位於一樓展區的「步入永恆」，特別攜手法國瑪格基金會（Fondation Maeght）重要典藏，一次呈現20世紀三位最具影響力藝術巨擘—阿爾貝托・賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、胡安・米羅（Joan Miró）與亞歷山大・考爾德（Alexander Calder）二戰後47件代表創作，藉以呈獻藝術家們以抽象與現代主義為基礎，所開拓的嶄新雕塑造型風格。

【蔡康永導覽】如華山論劍動人的賈科梅蒂自由的米羅準確的考爾德

富邦美術館「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」展12月24日正式登場。圖／富邦美術館提供

「步入永恆」攜手法國「瑪格基金會」典藏！展出47件大師之作

位於法國南部聖保羅·德·旺斯的「瑪格基金會」成立於1964年，由法國出版商兼藝術經紀人 Aimé與Marguerite Maeght夫婦創立，主要以展示現代藝術家的作品聞名，尤為法國與歐洲20世紀的藝術大師。此次「步入永恆」所有展品皆來自瑪格基金會典藏，主要以「永恆」為題，聚焦瑞士雕塑家賈科梅蒂、西班牙藝術家米羅與美國雕塑家考爾德三位20世紀現代藝術的重要人物，不只藉由藝術創作回應存在、時間、運動與精神性等跨越世代的核心議題，同時也讓觀者依循展覽動線依序走入三位藝術家的創作世界，呈現作品之間的對話與深厚情誼。

法國瑪格基金會以展示現代藝術家的作品聞名。圖／Fondation Maeght臉書提供

▍瑞士現代雕塑家阿爾貝托・賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901–1966）

阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901–1966）在他的整個藝術生涯中，曾參與多個20世紀前衛藝術運動，從早期從事平面繪畫，後投身立體雕塑並曾以超現實主義作品聞名，在逐漸轉變的過程中，亦從抽象雕塑轉為具象雕塑。特別是他在經歷二戰後，筆下骨瘦如柴的人物，更是深刻體現出戰後的幻滅感與集體創傷，尤以《行走的人》系列，更是以人物纖細瘦長、漫無目之姿，成為現代藝術的象徵。

此次展出賈科梅蒂難得一見、近3米高的大型創作《站立的女人II》（Femme debout II），以極其纖細的人物形象，將女性的身形極度拉長，透過刻意簡化的比例，詮釋出幾乎如同骨骼般的細長之姿。藉由此作，能強烈感受到一種脆弱而強大的存在感。而另一件曾刷新「雕塑史上最高拍賣價」的《行走的人 I》（Homme qui marche I），為「行走系列」中的代表作，透過其表面帶有粗糙的質感，強化了一種動態感，同時亦體現出人類的孤獨、探索與前行的力量，是20世紀雕塑最具代表性的作品之一。

▍西班牙藝術家胡安・米羅（Joan Miró，1893–1983）

對於台灣觀眾來說米羅相對熟悉，他是西班牙加泰隆尼亞畫家、雕塑家、版畫家，亦為20世紀超現實主義運動的重要代表之一。出生巴塞隆納工藝家庭的他，從小在銀匠、鐘錶與木工的環境裡長大，也因此對線條與材質特別敏銳。特別是因歷經第二次世界大戰期間的流亡經驗，加深了他對「自由」的追索，這也讓他在一生之中不斷跨越媒材邊界，從繪畫、雕塑到陶藝、壁畫，持續推展屬於自己的創作宇宙。此次展覽主要聚焦米羅晚期的創作，不只體現其所擅長以獨特、有趣的視覺語言，將超現實主義和抽象與童趣融為一體的創作，更呈現他在生命後段最自由、最大膽、最具突破性的藝術語言。

展覽中出現了首次在亞洲曝光的彩繪青銅雕塑《人物》（Personnage），這件逗趣之作來自米羅晚期極具標誌性的青銅雕塑系列，其以奇特、擬人化的造型和豐富色彩與紋理聞名。而另一件從未在台露面的巨幅掛毯《無題》（Sans Titre），是米羅1980年的作品，由纖維藝術與織品技法創作而成。在這件作品中不只保留了米羅典型的符號語彙，同時他亦透過織品材質賦予作品立體質感與觸感，這不僅反映出他對材料與形式的實驗精神，同時也體現出他在晚年探索材料、色彩與符號的自由表達，與充滿節奏與詩性的視覺語言。

▍美國現代雕塑家與藝術家亞歷山大・考爾德（Alexander Calder，1898–1976）

被譽為20世紀最具影響力的雕塑家之一，考爾德以其創新性「動態雕塑」聞名於世。他擅於利用平衡與重力，讓作品能隨空氣流動輕巧擺動，不只帶來動態的美感，更模糊了靜態與動態間的界線。其作品多以簡單的幾何形狀構成，巧妙展現出圓形、線條、曲面下，純粹且鮮明的意象。

出生賓州雕塑世家的他，自小接觸藝術與金屬工藝。1931 年，考爾德製作出第一件能隨風與光線改變姿態的作品，讓雕塑與空間的關係被重新定義。這類作品後來由好友馬塞爾・杜象命名為 mobile（能移動的雕塑）可隨空氣變化，他同時也發展出一系列完全靜止的作品 stabile（靜止的雕塑），以穩定的支撐結構為主，不隨環境而移動。

在這次展覽中也能看到考爾德典型抽象雕塑作品之一的《尾翼》（L'Empennage），透過此作不只反映出藝術家對形態、平衡與空間動態的關注，也讓觀者感受到力量、平衡與輕盈的視覺張力。而另一件作品《三顆黃色太陽》（Trois soleils jaunes），透過其極具代表性的大型風動雕塑，和持續運動的結構，不只將時間化為可感知的空間經驗，亦回應出「永恆」即是一種不斷流動的狀態。

考爾德《尾翼》（L_Empennage）與《三顆黃色太陽》（Trois soleils jaunes）等極具代表性的大型風動雕塑現身富邦美術館。圖／富邦美術館提供

以「光」為主軸！「共鳴」集結16位當代藝術家之作

在富邦美術館三樓展出的「共鳴：光、愛與色彩的交響」與「常玉典藏展」，主要透過豐富的現當代作品，引領觀眾分別看見內心的光，以及文化與生命所蘊含的柔性力量。其中「共鳴」展覽匯聚達米恩．赫斯特（Damien Hirst）、喬治‧巴塞利茲（Georg Baselitz）、黃光男、江賢二、薛保瑕、蘇孟鴻、紀嘉華等16位重要當代藝術家，聚焦光、色彩、材質與能量之間的互動。

「共鳴：光、愛與色彩的交響」聚焦光、色彩、材質與能量之間的互動。邀請觀眾隨著觀看角度與距離的轉換，感受作品所展現的多重面貌。圖／富邦美術館提供

展覽透過樂高積木、大理石、霓虹燈、黃銅與大漆等 22 種少見而多元的創作媒材，邀請觀眾隨著觀看角度與距離的轉換，感受作品所展現的多重面貌，重新與內在節奏產生共鳴。其中，藝術家艾未未以經典宗教壁畫為原型，運用 37 萬個樂高積木打造近 7 米寬的《最後的晚餐（粉紅）》（The Last Supper in Pink），作品隨觀看角度，在色彩與結構之間呈現截然不同的視覺層次；而由大理石打造的台北必拍地標《LOVE》亦以縮小版本現身美術館，與霓虹燈作品並置，形成材質與尺度之間的對照。此外，展場內也特別安排一項驚喜亮點，即是精選達米安‧埃維斯（Damian Elwes）近 10件描繪藝術家工作室的系列作品，引領觀眾走入畢卡索、馬諦斯、草間彌生等大師分布於世界各地的創作空間，讓觀眾一窺大師創作的現場。

艾未未以經典宗教壁畫為原型，運用 37 萬個樂高積木打造近 7 米寬的《最後的晚餐（粉紅）》。圖／富邦美術館提供

「共鳴：光、愛與色彩的交響」匯聚達米恩．赫斯特（Damien Hirst）、喬治・巴塞利茲（Georg Baselitz）、黃光男、江賢二、薛保瑕、蘇孟鴻、紀嘉華等 16位重要當代藝術家。圖／富邦美術館提供

「常玉典藏展」首次以「粉紅時期」為主題

「常玉典藏展」則是聚焦常玉初至巴黎期間的「粉紅時期」作品，這些作品以柔和的色溫、簡潔的線條與探索性的筆觸，展現常玉在不同文化之間尋找自我語彙的過程。除了廣為人知的裸女系列，多年未公開亮相的《大麥町》（Dalmatian）、《果籃》（Basket of Fruits）等花卉靜物與動物題材作品，也將呈現在大眾眼前，展現常玉創作中細膩而豐富的面貌。更重要的是，透過年度三大展覽的呈現，不只讓人在賈科梅蒂的凝視中看見存在的深度，也可以在《共鳴》的光影中聽見自己的心跳，並自常玉的色彩中看見生命的柔軟，感受藝術與內在自我對話的每個瞬間。

《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》｜《富邦典藏展｜共鳴：光、愛與色彩的交響》｜《常玉典藏展》
日期：2025/12/24—2026/4/20 （週二休館）
時間：11:00-18:00（17:30停止售票入場）
地點：富邦美術館 1F水景展廳、3F星光展廳、日光展廳（台北市信義區松高路79號）
官網：https://www.fubonartmuseum.org