新美館《如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？》以跨域視角開啟全新觀看實驗

2026/01/20 編輯｜陳宜慧

是不是一聽到展名就忍不住開始哼起歌來？！記憶在日常猶如一只沉入深海的上鎖箱子，但只要以特定咒語召喚，各種翻箱倒櫃的往事便傾巢而出，在感知、誤謬、體驗之間，引領大眾找到全新的觀看視角。新北市美術館（以下簡稱新美館）4A展間計畫空間（Project Space）自開幕以來，持續聚焦具研究性、實驗性與合作性的創作，2026年首檔展覽「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，於1月17日至4月12 日展出。其展名特意改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

新北市美術館 4A 計畫空間推出「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展覽，邀大眾一同走入以誤讀、感知與經驗匯融而成的實驗場。
圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦 — 新北市美術館 4A 計畫空間推出「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展覽，邀大眾一同走入以誤讀、感知與經驗匯融而成的實驗場。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

在 AI、愛與悲哀間！以語言錯位開展的觀看實驗

從展名的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性，亦呼應臺語「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙持續滑動，使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。

藝術團體「其實你不懂我的心」（從左至右：簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏）。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

從北海岸到北海道，重新建構的地方感知

此次展出作品納入藝術家在旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

同時，展覽不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉2026。圖／新北市美術館提供、攝影：王世邦

亮點作品一次看

▍藝術家團體「其實你不懂我的心」〈潮汐裝置〉

這件將諸多現成物與改造的物件集中懸掛於天花板的桁架結構，試圖藉由反轉展示空間的主次關係，挑戰觀眾對於展覽的想像與認知。作品內容取材自臺灣的北海岸與日本的北海道，如影像素材、家庭電影與街訪畫面等，進而討論新聞與社群媒體中經常作為迷因的主題。他們透過回溯親身走訪的經驗，延伸關於地方、觀光、消費與紀念品等意義的重新思考。作品以晝夜情境進行轉換，搭配〈多重情緒宇宙〉作品中不同版本的敘事，重構聲音、影像與空間的關係。

▍ 邱子晏〈販賣機〉

對藝術家而言，走訪日本觀光最強烈的第一印象，即是城市景觀中常見的各種自動販賣機，由於對當地語言的不熟悉，使得投幣購買商品的行為就如同開盲盒般的經驗。藝術家透過改裝自動販賣機，在觀眾購買商品時隨機撥放預錄的音樂，並藉由歌詞表達自身成為父親的多愁善感。

販賣機中販售的商品，包含藝術家隨機挑選的作品碎片、空氣，與民眾參與〈準時下班〉過程中所生產的「作品」，這些元素共同構成了對消費、偶然性，以及深藏於日常生活與勞動中微小情感殘餘的思考。

▍ 倪祥〈準時下班〉

藝術家以美術館庫房裡的辦公桌為創作靈感，於公共空間中設置工作空間，邀請參與者使用現場材料進行創作；這些產出隨即轉化為本展4A展間外作品〈販賣機〉裡可被購買的紀念品。在此生產過程中，藝術家改變了觀眾與作品之間的關係；當觀眾花錢買下他人勞動的創作成果時，所獲得的究竟是種美好的「紀念」抑或是集結的「怨念」，往往僅有一線之隔。

在旅遊經驗中，紀念品通常被視為保存美好回憶的物件。然而，藝術家藉由改造紀念品來對它提出反向提問：我們是否存在屬於悲傷或糟糕的紀念物呢／屬於悲傷或糟糕的紀念物是否存在呢？唯一殘念是／令人遺憾的是，礙於美術館的運作機制，這場藝術勞動與經濟轉換過程的收入，並無法實質補貼藝術行政與參展藝術家的過勞現狀，僅能為「Bi（悲哀）」的藝術產業進行「暫時插管」，映照出藝術產業中長期存在的結構性消耗。

▍ 簡志峰〈渡假｜海〉

藝術家以「海報牆」為靈感，藉由拼貼、重組與符號暗示等手法，在招牌、廣告與板材等材料中對圖像進行重新布局，指涉北海道與北海岸等地的旅遊廣告與商業包裝，試圖引導觀眾重新思考對觀光景點所抱持的既定想像與觀看方式。

藝術家嘗試在作品中提取繪畫既有的意義 ∕ 功能作為裝飾空間的媒材，他以繪畫與複合媒材等方法裝飾展場的前廳，他在透過作品回應傳統展示框架的同時，也重新思考作品與空間的關係。此外，他以海浪圖案鋪設於前廳地面，模擬著度假時踏浪而行的悠閒姿態，搭配〈販賣機〉中販售的紀念品，探討商品與廢棄物等旅遊過程的遺留下的「殘骸」，如何複誦那些看似美好的旅遊餘音。