伊日後樂園BACK_Y帶來台法藝術家雙個展，自然與數位混種的風景與昆蟲擬態探詢棲身之所

2026/01/29 編輯｜林芷婕

伊日後樂園BACK_Y推出法國藝術家伊瑟爾・佩羅（Iseult Perrault）臺灣首次個展《Domestic Nature》，藝術家將展覽視為一件以「繪畫」為核心的裝置作品，建立在一個刻意營造的悖論之上：人們試圖納入自然景觀的欲望，一併承認了自然終究無法被真正地掌控或封閉。展名本身即是一組矛盾修辭：家居與野性、室內與戶外、可知與不可抵達之間的交會。

伊日後樂園BACK_Y推出法國藝術家伊瑟爾・佩羅（Iseult Perrault）臺灣首次個展《Domestic Nature》。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

同時間，台灣藝術家陳家邦最新個展《安棲之所》也於伊日後樂園BACK_Y登場。本展覽以「擬態」為核心概念，透過昆蟲、植物與生活器物，形塑介於自然與人造之間的複合形象。昆蟲融入葉脈與枝節，器物轉化為殼、巢與遮蔽結構，在相互依存的邊界裡，指向生命如何在變動世界中尋得停留、隱身與共存的棲所。兩展展期自 2026 年 1 月 29 日至 3 月 14 日。

台灣藝術家陳家邦最新個展《安棲之所》以「昆蟲擬態」為核心概念。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

電影膠捲般的觀展節奏

展覽由一系列固定尺寸（100 × 65 公分）的壓克力畫作構成，等距水平排列如同電影膠卷的連續畫格；佩羅刻意模擬當代視覺文化中的標準化、重複性與數位消費模式，而觀者的移動像是啟動影像剪接，使一座不斷擴張的花園在觀看中生成節奏與變化，讓人聯想到滑動螢幕時，風景被快速吸收又立即被下一張影像取代的機械式節奏。

展覽由一系列固定尺寸（100 × 65 公分）的壓克力畫作構成，彷彿一座不斷擴張的花園，讓人聯想到滑動螢幕時，風景被快速吸收又立即被下一張影像取代的機械式節奏。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

每一幅畫都是同一座花園的碎片

在佩羅的作品畫面中不存在單一中心視角，只有處於永恆生長狀態中的局部切片。將這些碎片串聯起來的，是一層在不同畫作間變化的藍色基底。它同時呈現液態與固態的特質，既熟悉又難以命名，暗示某種本質性的存在，卻始終不穩定。這層藍色帶有魔幻、後自然、突變的特質，成為整個系列的視覺黏合劑，同時又確保每件作品的獨特性。

在佩羅的作品畫面中不存在單一中心視角，將這些碎片串聯起來的，是一層在不同畫作間變化的藍色基底。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

自然X數位植物混種型態

花園中的植物形態來自藝術家對自然的實地採集、對數位影像的擷取，並與虛構物種與合成圖樣相互混種。這些畫面並非自然的再現，而是對自然的重新編排。佩羅的繪畫不模仿自然，而是將自然小說化，藉此重新提問「風景」的意義。

佩羅的繪畫不模仿自然，而是將自然小說化，藉此重新提問「風景」的意義。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

台灣藝術家陳家邦以「昆蟲擬態」木雕探問人與自然關係的微觀與宏觀

陳家邦1995年生於台灣台中，畢業於台灣藝術大學雕塑學系研究所。他以木雕為創作語言，保留其原始紋理與生長痕跡，象徵時間與自然的記憶，同時透過長期飼養與觀察昆蟲建立關係，並以其作為感知載體，轉譯情緒與環境的細微變化。近年，他將視線延伸至日常物件與圖樣，透過昆蟲外形與花紋的置換與變型，反思消費結構下的慣性與矛盾，而創作過程如同擬態本身——不是複製，而是回應；不是逃離，而是適應。

陳家邦木雕為創作語言，透過長期飼養與觀察昆蟲建立關係，並以其作為感知載體，作品《龍背鋸鍬》。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

陳家邦近年將視線延伸至日常物件與圖樣，透過昆蟲外形與花紋的置換與變型，反思消費結構下的慣性與矛盾，而創作過程如同擬態本身，作品《擬亞猴鹿角蕨瓢蟲》。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

用昆蟲擬態探討人與環境互動

昆蟲擬態植物以躲避掠食者，植物攀附器物以延續生長，而人類則在日常物件中建構安全與歸屬。作品中，昆蟲的身軀、紋路及色澤潛藏於葉脈枝節，器物的輪廓轉化為殼、巢與遮蔽結構，彼此不再是明確可分的個體，而是一種相互依存的存在樣貌。這些形象並非為了偽裝而消失，而是透過「像」另一種事物，找到能夠棲身的縫隙。

昆蟲擬態植物以躲避掠食者，這些形象並非為了偽裝而消失，而是透過「像」另一種事物，找到能夠棲身的縫隙。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

以作品回應變動的世界如何安放自身

「安棲之所」並非指向一個具體的空間，而是一種狀態：當界線模糊、身份流動，人們是否能在不完全屬於任何一方的情況下，仍然安心存在？這些木雕靜靜佇立，如同尚未被命名的生物，邀請觀者在觀看之間，重新思考自身與環境的關係，以及人們各自正在尋找、或已悄然建立的棲身之地。

「安棲之所」並非指向一個具體的空間，木雕靜靜佇立，如同尚未被命名的生物，邀請觀者在觀看之間，重新思考自身與環境的關係。｜圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS

伊瑟爾・佩羅 Iseult Perrault｜Domestic Nature
展期｜2026. 01. 29 — 2026. 03. 14
地點｜伊日後樂園 BACK_Y 2F
開放｜週二 - 週六 14：00 - 19：00

陳家邦｜安棲之所
展期｜2026. 01. 29 — 2026. 03. 14
地點｜伊日後樂園 BACK_Y 1F
開放｜週二 - 週六 14：00 - 19：00