臺中市立美術館2026亮點展覽！必看真鍋大度台灣首個展、跨域傳奇王水河

2026/02/05 編輯｜陳宜慧

臺中市立美術館自開館以來，憑藉SANAA妹島和世、西澤立衛操刀設計的絕美場域，與台灣首座結合「市立美術館」與「市立圖書總館」的跨域場館特色，成功吸引了不少藝術迷造訪。延續開館首展「萬物的邀約」關注人與萬物、自然環境與城市之間的關係，2026年亮點展覽即將帶來日本藝術家真鍋大度（Manabe Daito）臺灣首次大型個展，與中部重要前輩藝術家王水河個展等精彩內容，究竟還有哪些值得一探究竟的展覽，一起來瞧瞧吧！

臺中市立美術館2026年度亮點展覽一次看！從真鍋大度臺灣首次大型個展到中部重要前輩藝術家王水河精彩跨域之作。

攝影： Muryo Homma (Rhizomatiks)、臺中市立美術館提供 — 臺中市立美術館2026年度亮點展覽一次看！從真鍋大度臺灣首次大型個展到中部重要前輩藝術家王水河精彩跨域之作。攝影： Muryo Homma (Rhizomatiks)、臺中市立美術館提供

四檔國際＆在地展覽一次看

▍「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」｜日期：5月15日—8月30日｜地點：臺中市立美術館展覽室A、B、C

由資深策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉（Juan Canela）及蔡叔清（Jennifer Choy）共同策劃。串聯臺灣、菲律賓、巴拿馬策展團隊，經歷多地展出與研究交流，逐步形成以熱帶文化與身體感為核心的有機策展計畫。

此展集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品，聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐，呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動關係。本展展期預計橫跨臺灣的酷夏，透過多樣媒材與視角，展現「熱」在各種文化情境中的多重面向；並從殖民歷史脈絡出發，重新檢視熱帶想像，思考現代性與在地性之間的辯證關係。

「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」展出作品：Posak Jodian，《Misafafahiyan - Teman dari Jauh (Misafafahiyan - Friend from Afar)》，2025，單頻道錄像，混合媒材，藝術家自藏。  圖／藝術家提供

「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」展出作品：蔡宗祐，《拔罐圖》，2023，水墨、噴漆、水性顏料，70x69 cm，藝術家自藏。  圖／藝術家提供

▍真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）｜日期：9月25日—2027年1月3日｜地點：臺中市立美術館展覽室A、B、C

此為藝術家在臺灣的首次大型個展，由香港媒體藝術策展人、現任微波國際媒體藝術節節目總監的鄺佳玲策展，預計於9月開展。真鍋大度為國際知名媒體藝術家，曾以里約奧運閉幕式上的「東京8分鐘」成為著名代表作。畢業於東京理科大學的真鍋大度，藉由純數學與音樂的專業學術背景，創作思維在兩者之間自由流動，作品形式被視為介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。

此次展覽將以中美館挑高展間為載體策劃全新的展演內容，結合演算法、音樂程式及立體建築資料等元素。打造聲音、影像與空間相互交融、極具科技感與聲光效果的沉浸式體驗，探索並開創科技藝術的全新可能性。

真鍋大度，2024 年 VS. .「Continuum Resonance 連續共鳴」展覽現場。
攝影： Muryo Homma (Rhizomatiks) — 真鍋大度，2024 年 VS. .「Continuum Resonance 連續共鳴」展覽現場。攝影： Muryo Homma (Rhizomatiks)

真鍋大度，《Phase Forms》。註：此為舊作參考圖。圖／2025巴賽隆納Sónar電子音樂(@sonarfestival), Leafhopper (@leafhopperproject)

▍「大肚之盟：山海間的物際外交」｜日期：5月8日—8月2日｜地點：臺中市立美術館展覽室D、E

由東海大學助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心，展覽提出「物際外交」的概念，強調城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向出發，梳理臺中地區藝術發展的脈絡，帶領觀眾重新認識中部在臺灣歷史與美術發展中的角色。

此次展覽將集結不同世代藝術家約70餘件作品，並透過多件當代委託創作，開展四個子題，帶領觀眾回顧中部如何在自然環境、交通建設、產業活動與日常生活的交織下，逐步形塑出獨特的文化樣貌，呈現中部美術從歷史脈絡走向當代視野的發展。

「大肚之盟：山海間的物際外交」展出作品：林之助，《草莓》，年代待考，水干顏料、宣紙，17.5✕24.5 cm，臺中市立美術館典藏。圖／臺中市立美術館提供

左為「大肚之盟：山海間的物際外交」展出作品：謝牧岐，《廖桑台南的家》，2022，壓克力顏料、畫布，116.5×91cm。 右為羅懿君，《鹿革》，2016，香蕉皮、生漆，220×260cm。
圖／藝術家提供 — 左為「大肚之盟：山海間的物際外交」展出作品：謝牧岐，《廖桑台南的家》，2022，壓克力顏料、畫布，116.5×91cm。 右為羅懿君，《鹿革》，2016，香蕉皮、生漆，220×260cm。圖／藝術家提供

▍「搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河」（暫名）｜日期：8月28日—10月25日｜地點：臺中市立美術館展覽室D、E

以中美館團隊所進行之藝術檔案計畫為前期研究和發展核心，聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談、城市田野踏查等。接續之展覽由國立臺南藝術大學藝術史學系許遠達助理教授進行策劃。王水河被視為臺灣藝術史中極具代表性的自學型創作者之一，其作品於當時臺灣的電影廣告、觀光和休閒產業、流行文化的發展中隨處可見，並在臺中市留下了許多具有明顯個人風格的建築與美術設計作品，展現出跨尺度與跨媒材整合的創作特質。

中美館透過王水河的創作實踐重新梳理戰後臺中視覺文化與城市景觀的重要發展軌跡，展現一個世代創作者如何在城市中回應時代需求及社會變遷，形塑庶民美學，並重新思考中部藝術史在當代的意義。展覽亮點之一為「南夜大舞廳」的數位建模呈現，透過數位重建與虛擬實境（VR），重現 1970 至 1980 年代臺中重要的娛樂文化場域，引導觀眾從空間尺度與氛圍出發，感受阿哥哥時代的城市氛圍，並與在地歷史與都市記憶建立連結。

王水河，火柴盒設計，年代未知，紙，6x7.4cm，家屬自藏。
圖／臺中市立美術館提供 — 王水河，火柴盒設計，年代未知，紙，6x7.4cm，家屬自藏。圖／臺中市立美術館提供

王水河，字體設計，年代未知，紙，39.1x27.1cm，家屬自藏。
圖／臺中市立美術館提供 — 王水河，字體設計，年代未知，紙，39.1x27.1cm，家屬自藏。圖／臺中市立美術館提供

中美館4月起開放「共融空間」

中美館今年度將推出全新的展覽教育計畫，以「感受、連結」為核心，配合展覽邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動，讓藝術的觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。另外，透過今年正式啟用的「安靜空間」及預計於4月開放的「共融空間」，提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境。

同時，今年也會啟動進駐計劃，並因應此一獨特的空間條件，推出「在美術館與圖書館之間」駐館計畫，透過公開徵件，邀請不限創作領域之創作者進駐，展開一段游走於閱讀與創作之間的實驗旅程。進駐期間，創作者可結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，回應當代社會與地方文化的多重面向，讓整座綠美圖成為一處持續生成內容、開放交流的實驗場域。