新美館展覽《棉線與石頭》登場！從紡織與礦業出發重編城市文化記憶

2026/02/06 編輯｜陳宜慧

「如果記憶／技藝有形狀——它將如何成形、延展、留存，又如何瓦解？」自2月7日至6月14日在新北市美術館登場的全新展覽《棉線與石頭》，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史出發，以兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。此次展覽由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，邀集12組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，並邀請大眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

文物、工藝與當代創作交織的現場

當棉線遇到石頭，走過歷時百年的礦業開採與近代紡織工業的蓬勃發展——兩條看似平行卻不時交錯的產業敘事，在礦坑與工廠、地下與地面、男性與女性的勞動經驗之間，交織出獨特的城市紋理與文化記憶。

展覽從貼近日常的角度切入，結合傳統技藝與當代藝術，「棉線與石頭」透過文學、物件、影像、檔案、工藝與藝術創作等多元形式展開。邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、張思敏、jiandyin與Nii Nami（泥椅）等。以橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐等不同創作形式，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。圖／新北市美術館提供、攝影：林軒朗

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。圖／新北市美術館提供、攝影：林軒朗

精選展覽七件亮點作品

① ▍奇倫·卡里普爾〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉

「織物」是此系列創作反覆描繪的對象。身為「Ngen’gi wumirri」人的藝術家，從小看著社群中的女性長者以沙棕（merrepen）與露兜樹葉（pandanus/yerrgi）等植物纖維編織提袋、坐蓆與漁網―這些物件不僅是日常工具，也象徵澳洲達利河（Daly River）沿岸社群的生活方式。對他而言，編織不只是技藝，更是與土地、河流與祖先的連結，也是理解傳統知識的核心，形塑了他對材料與藝術形式的敏銳度。然而，在「Ngen’gi wumirri」的文化規範中，男性並不被允許從事編織，這份知識與勞動被視為女性的領域。

在這樣的文化脈絡下，藝術家以繪畫向自己無法親手實作的傳統致意，將纖維編織的觸感、張力與節奏轉化並放大為各式抽象構圖。他經常坐在地上作畫，正如叔叔所說：「你必須坐在地上作畫，這樣祖先才能從上方看著你、指引你。」而在〈五個魚陷阱〉中，藝術家以細膩的線條描繪五個編織的魚籠，不規則的輪廓線勾勒出它們在水流中折射、晃動的身影，也指涉了一段過往的時光。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。圖／新北市美術館提供、攝影：林軒朗

② ▍法醫建築〈加薩的活態考古〉

沿著加薩海岸線，在層層瓦礫之下，存在著巴勒斯坦最重要的考古遺址之一。數十年來，以色列在加薩地區的佔領、封鎖與轟炸，不僅威脅巴勒斯坦人的生命，也使這處文化遺產處於存亡邊緣。法醫建築與加薩的「Ain Media」合作，在該遺址進行首次開源調查，揭示這座文化瑰寶面臨的重重危機。透過錄像作品，我們將一步步感受到自調查結果發表後，由法醫建築持續監測的這座遺址，曾遭受三階段的破壞：空襲、地表拆除，以及以「抽水」為名、意圖淹沒地下隧道的水泵安裝，與岌岌可危的命運。

③ ▍張思敏〈失落的織物：旺來絲〉

〈失落的織物：旺來絲〉出自藝術家 2020 年起，以鳳梨纖維為題的長期創作計畫，本次則聚焦鳳梨引進臺灣後的歷史。為了踏尋百年至今的鳳梨纖維足跡，藝術家透過老照片、檔案與地方故事的拼貼，重構這段足跡模糊的產業脈絡。而在她以鳳梨纖維混織的圖像中，日本殖民時期的旅人與鳳梨田間的勞工並行；織者的勞動身影與家庭生活的場景交疊，而民間信仰則與經濟作物（鳳梨）並列成景。從跨地域的殖民產業史出發，藝術家以鳳梨纖維勾勒出另一種民間敘事與材料歷史；以「熱帶水果」訴說被遺忘的記憶。

④▍高雅婷〈夢的容器〉

「夢的容器」源自藝術家在孕期的身體經驗。花瓶作為「容器」，隱喻母體，承載生命的循環，映照夢境與現實之間的臨界狀態。隨著後續的創作發展，花瓶不再僅止於孕育的隱喻，而逐漸成為「童年回憶」與「家的縮影」。器物的表面不再是單純的釉彩，而被轉化為一種「記憶的皮膚」。

藝術家將兒時花布棉被上的圖案拓印、轉載到花瓶表面，使作品與童年的觸感直接連結。這些布料花紋承載著家庭、庇護與親密感，當它們覆蓋在花瓶上，花瓶便成為「家的容器」，保存了時間、聲音與身體的記憶。從生活與夢開始的容器，延伸為多重的隱喻：它既是身體、是母體，也是童年的記憶與家庭的縮影。

⑤ ▍黃博志〈七個在海上的人〉

受香港「棚仔」的攤主何應與他發起的反迫遷運動所啟發的藝術計畫。1978 年成立的欽州街小販市場（YenChow Street Hawker Bazaar）俗稱「棚仔」，是香港著名的布料集中地，全盛期約有近兩百個攤商。然而受港府城市發展計畫影響，棚仔面臨清拆，追尋「香港夢」而來的中國非法移民，也是棚仔少數僅存攤主之一的何應，發起反迫遷運動，促使社會對小販合法性與基層生活空間的再思考。

為此「七個在海上的人」的三部影片圍繞何應的生命故事開展。〈七個在海上的人：棚仔〉記錄他向香港食環署多次請願未果後，布攤的清場和搬遷過程；〈七個在海上的人：賽鴿〉以半即興的表演，再現他與友人於 1980 年渡海偷渡到香港的危險經驗；〈七個在海上的人：樹〉則轉述他從中國渡海偷渡途中，一場療癒自我的白日清醒夢。而在「香港夢」醒之際，何應的普世與獨特反映的不只是棚仔的故事，也是跨越時代的產業、城市與勞動者們的美麗與哀愁。

黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。圖／新北市美術館提供，攝影：揅空間工作室

⑥ ▍邱承宏〈親愛的你們〉

〈親愛的你們〉由大理石礦場工作車與山體邊坡防護網組成。2012年，藝術家於花蓮的大理石礦場拾得數台廢棄的工作車，這些看似拼裝而成，原用以作為礦工日常修補石材使用的工作台車，因長年閒置而被環境鏽蝕與沉默覆蓋。透過藝術家的修復，並在其表面裱貼金箔，使它們表面發光。在光照下閃爍的金箔車身，成為另一種承載記憶與歷史的載體。

展場中，懸掛著兩台金色礦車，後方的白牆被山體邊坡防護網覆蓋，形構出一張巨大的金屬網格。不規則隆起的織網，既像災難後的縫補痕跡，也如纏繞的線索，將花蓮山路上常見的石壁地景與展場的建築結構交織在一起。藝術家曾言，懸吊著的金箔礦車就像是一隻隻發光卻停滯的蜘蛛，攀附延展出光與影的軌跡。在金與鐵、網與牆的對照之間，〈親愛的你們〉像是一首寫給物質記憶的詩，想像著勞動、記憶與環境之間的獨特觸感。

⑦▍斯拉夫人與韃靼人〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉

高掛於展場的〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉由十面手工旗幟組成，透過口號、紋飾與圖像，呈現 1979 年伊朗革命與 1980 年代波蘭「團結工聯」運動的另一種歷史敘事。這兩場政治事件分別發生在冷戰兩端的不同社會，卻同樣顯示原有政治體制正當性的瓦解。面對社會運作的失能，群眾轉而透過宗教或工人組織，形成新的集體力量，對映出政治伊斯蘭的興起與共產體制瓦解的時代背景。

這些由伊朗與波蘭的裁縫手工縫製而成，結合刺繡與絹印的旗幟，不僅展現天主教與什葉派工藝傳統之間的共鳴，也拼貼出混種的政治口號與宗教意象。借鏡傳統工藝的重複與集體動作，「斯拉夫人與韃靼人」一方面重新思考何謂藝術中的創新，另一方面也使結合藝術與工藝的織品成為跨文化對話與政治寓言的媒介。

從棉布、碎石、織物到旗幟等，這些既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介，亦可構成另一種理解現代性與當代生活的方式。因此，當展覽作為思辨之所，在離開大敘事的策展時刻，觀者仍然可以依循一縷彩線、拾起一塊碎石，這些跳脫典藏系譜的「棉線」與「石頭」在現代性的時差之中，考古當代生活的光明與暗面。