2026台灣燈會在嘉義「光照林野間」燈區！8+1組作品展現在地竹工藝的光影幻境

2026/03/03 編輯｜詹筱苹

2026台灣燈會在嘉義於2026年3月3日至3月15日在嘉義縣政府廣場、以「光耀台灣」中央展區13組燈區、「點亮嘉義」縣府展區16組燈區，以及「魔幻森林光環境」與鄉鎮響應，帶來一場嘉義的巨大盛宴。其中在中央展區迎賓們「從嘉出發」以及「光照林野間」燈區，利用國產竹為核心、由1+8組藝術家自然與光影節奏的大型戶外藝術展演。

2026台灣燈會在嘉義「光照林野間」燈區！8+1組作品展現在地竹工藝的光影幻境。圖｜嘉義縣政府

必領｜喔熊馬抵嘉小提燈

2026台灣燈會在嘉義小提燈「喔熊馬抵嘉」取自台語諧音「喔熊嘛底嘉」，意味著「喔熊也在這裡」，同時象徵「馬」與「嘉義」的連結，寓意著歡迎。小提燈設計結合2026年生肖「馬」以及台灣觀光代言人「喔熊」，突破以往純生肖小提燈手法，以喔熊騎在木馬上做為造型，小提燈木馬底部設計成收納空間，能將文具、糖果或小飾品放置其中，也可做為桌上可愛裝飾。

小提燈發放日期｜3月3日至3月15日

①主展區｜太子大道與信義二路交叉口，近永慶高中。

時間｜每日下午3時起

②TECH WORLD館｜太子大道與嘉朴東路一段交叉口，近中油加油站。

每日上午10時起，全程參觀後領取。

01｜迎賓門｜從嘉出發

藝術團隊｜禹禹藝術工作室、黑川互動媒體藝術

作品運用竹與鋼構構築出層層圓環，如同年輪的記憶，一圈圈記錄著時間、土地與人的呼吸。相鄰的弧線延伸出山的脈絡、城的輪廓與人的足跡。白晝裡，它是森林的延伸；夜晚時，則化為光之聚落。［走道設計］以開放、流動的圓環結構突破以往牌樓式燈門的形式，利用竹與鋼構堆疊出具有節奏感的空間層次，創造「可穿梭、可感受」的光之入口。人一抵達現場，即被包覆於光影之間，感受到截然不同的燈會氛圍。

02｜光照林野間燈區

位於中央展區的「光照林野間」燈區，以國產竹材與在地木構為核心材料，結合當代設計語彙與燈光影像展演技術，匯聚多組藝術家與設計團隊，共同以竹為筆、以光為墨，在山林間書寫屬於臺灣的當代燈景語彙。各件作品以竹構曲拱、層層編織與環帶結構形塑可穿行空間，透過時間性燈光展演與電腦燈光控制系統，讓光影隨步伐與節奏流動，形成沉浸式的身體感知體驗，呈現山林呼吸與文化祝福交織的場景。

①｜主燈｜光之呼吸

藝術團隊｜禹禹藝術工作室

透過節奏化光序編排與場域音效設計，形塑一座會呼吸的光林場。光線在竹構間穿梭、投射與折返，映照出台灣竹材的韌性與溫度，展現永續材料運用的當代可能。

作品②｜迎春之境

藝術家｜李蕢至、LUA RIVERA

以「新春意象」為靈感，象徵萬物更新與希望的啟程。作品以竹為結構,將節慶中祝福的能量轉化為層層曲拱，形成可供穿行的空間。紅色布條的編織如流動筆觸，象徵文化與情感的綿延。觀者步入其間，彷彿置身紅霞流轉的境域，感受吉祥與新生的氣息。作品以「轉化」、「共生」、「流動」為三大軸線，呈現文化更新、自然與人文的對話，以及時間與生命的詩意循環。

作品③｜光息之林

藝術家｜長友大輔、米索空間設計

以光 × 林野 × 工藝為核心概念，融合自然材質與傳統竹編工藝，探索結構表現、文化深度與永續共生的可能性。靈感源自嘉義阿里山森林意象，透過層層遞進的編構與柔韌曲線，形塑宛如林間氣息流動的有機場域。觀者行走其間，光影隨步伐游移律動，形成與身體感知互動的空間體驗。「吐故納新」的光影節奏象徵自然呼吸與能量循環，也寓意祝福的匯聚與生生不息的生命力。

作品④｜漣漪

藝術家｜何震寰

描繪光影拂掠水面的瞬間，以竹木柔韌編織層層流線，化水波擴散為圈圈波紋，在空間中起伏、交織、迴旋，環帶狀竹木構連續彎折疊構，觀者穿梭其間，感受由中心向外擴散的蕩漾，夜晚光影沿竹構流轉，映出如水微光般的柔和與漂浮的靜謐。

作品⑤｜福祿祥雲

藝術家｜謝佳珍

入圍2026LOEWE工藝獎的台灣竹藝藝術家謝佳珍為台灣燈會帶來的福祿祥雲作品，以圓拱、祥雲、福祿發想，主要表達天地和合，福運綿延，呈現既有東方韻味又充滿吉祥寓意的作品。圓拱：天地之門，和諧包容。圓拱象徵著「天」，在裝置作品內部仰望天空，感覺進入美好境地、迎接好運。祥雲：瑞氣騰騰，吉祥如意。祥雲是吉祥圖案代表，象徵瑞氣、好運、高升。雲朵的形態是飄逸、自由的，寓意著福澤綿延、生生不息。福祿（葫蘆）：「葫蘆」與「福祿」諧音，寓意著財富和官祿。

作品⑥｜昇華之環

藝術家｜劉曜誠

以竹材為主體，透過「迴圈」作為單元件，象徵人生事件節點。線條層層堆疊，延展出一帆風順、逐步昇華的意象。它既是一件空間雕塑，也是光影的容器；當光穿透竹構，地面映現柔和的影子，如同自然律動的延伸。觀者在拍攝與停留的過程中，不僅是旁觀者，更成為作品的一部分，留下人與作品互動的軌跡。此作延續竹材的柔韌特質，並融合當代設計的流動形態，展現傳統工藝與現代語境的交織。不僅是一場視覺造景，更象徵自然、時間與人之間的連結。

作品⑦｜眠月之所

藝術家｜劉鋐霖

以嘉義的自然風景融入此作品中，融合山、水與鐵路元素。竹片絞編編織的路徑象徵阿里山火車的軌跡，而木構則呈現眠月線架高懸空的景觀。結構的有機形態呼應阿里山的起伏山脈，竹片的動態感像流水般流動，帶領觀者穿越嘉義山水間的旅程。

作品⑧｜以竹為巢

藝術家｜詹維欣

光穿過嘉義的竹林時，會留下兩種不同的氣息：一種在竹節間跳動，帶著明亮的律動；另一種則安靜地落在地面，成為柔和的靜光。作品正是在這兩種光影之間成形。從林中拾來的竹子保持著原有的韌性，被反覆彎折成圓弧；粗細不同的竹條交錯排列，像是在空間裡畫出層層線條，逐步勾勒出結構的形狀。宛如巨大的巢的圓拱不只是遮蔽，更像是一個被自然接納、能讓人靠近的空間。走進其中時，彷彿能聽見土地最直接的呼吸。前方以竹片組成的弧牆像巢外延伸的景色，以規律的節奏呈現竹材在人工處理後的另一種溫度；它們安靜地站立著,陪著後方那座更原生、自由的巢體，也映照出嘉義竹林的雙重樣貌，既能形成工藝中的秩序，也能回到自然的自在與純粹。