宜東文化x工二建築以設計錨定林場！阿里山林業故事館、山野創作館亮相

2026/03/03 編輯 | 陳宜慧

歷經兩年規劃，座落阿里山森林遊樂區的「森記‧事 Forest Era｜林業故事館」與「山記‧畫 A-lí-shan｜山野創作館」已於3月3日正式啟用。有別純粹翻新展館，此次擔任主創設計的宜東文化與工二建築團隊，將林業歷史化為內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，將兩館以設計重新梳理，「林業故事館」著重產業與制度的歷史脈絡，「山野創作館」則聚焦於文化層面的回應，並匯集藝術家王妤璇、HOM徐至宏、詩人吳晟、吳志寧音樂作品等，讓建築也能化身為承載林業記憶的構築體，用體驗感訴說阿里山林業的前世今生。

歷經兩年規劃，「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」已正式開放。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

讓空間成為敘事工具

百年前，伐木、集材與運送的年代，逐漸累積為阿里山的林業歷史，也改變了山林的地景樣貌。這些痕跡並未消失，而是安靜地存在於森林之中，也存在於許多人對阿里山的記憶裡。在原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，全新策展內容與展示設計，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊，在舊林業工作站中構築了一座專屬山林的當代場域。

重新規劃的「森記‧事 Forest Era｜林業故事館」與「山記‧畫 A-lí-shan｜山野創作館」，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。「林業故事館」透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；「山野創作館」則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。

阿里山不只是觀光地標，更是一座引導大眾走入林業記憶的歷史現場與文化場域。圖／Tripadvisor提供

「林業故事館」以構築回應產業歷史

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構。亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」入口。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」運用舊伐木工作站，帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊，呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」百年林業從歷史資源，轉化為今日生活的材質與觸感。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」透過包覆的木構空間，引導觀者理解生態林與經濟林的差異。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物，展示國產材在當代生活中的應用樣貌。圖／宜東文化提供、攝影：黃覺深

「山野創作館」讓文化記憶在空間中並置

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。此空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，當樹木之間彼此保留距離時，便能共同形成林冠層。為此設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。讓動線在開闊與收束間變化，也令觀者在轉折之中逐步閱讀作品，也讓觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。

藝術家王妤璇則以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。而詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。當聲音與木構材質互相呼應，創作不再只是展示內容，而成為場域氛圍的一部分。不同世代對阿里山的書寫與回應，在同一空間中被並置，而非被線性排列。

回溯阿里山，從原居於此地、與山林共生的鄒族，到日治時期有系統性開發的生產現場，以及一路進化的聚落文化生活場域，與歷經禁伐與產業轉型後，如今的文化場域；即便百年前的伐木聲已遠去，但山林依舊，阿里山的故事也還在續寫，並等待更多人走入其中，重新理解阿里山在人與自然關係中的歷史與文化層次。