美國藝術家Alex Prager台灣首展TAO ART登場！揭開好萊塢式影像敘事美學

2026/03/13 編輯 | 陳宜慧

美國重量級藝術家暨電影導演艾莉克斯·普拉格（Alex Prager）向來以強烈的視覺敘事聞名，其作品不只具有令人驚豔的視覺魅力，也帶有隱約不安感的心理張力，就像一場精確編排的夢境。此次與立木畫廊 (Lehmann Maupin) 合作策劃的台灣首次個展「Echoes of Dissonance」於3月7日至5月2日在台北TAO ART登場。現場透過一系列精選作品，與其近期創作的短片作品〈跑〉，讓觀眾近距離感受到藝術家是如何運用古典好萊塢美學，捕捉集體焦慮下的奇異張力。

TAO ART 推出美國藝術家暨電影導演艾莉克斯．普拉格（Alex Prager）在台首展「Echoes of Dissonance」。圖／ TAO ART提供、© ALEX PRAGER

「驚豔，卻又感到一絲不安？」一睹普拉格充滿張力的視覺表現

出生於1979 年的艾莉克斯·普拉格（Alex Prage）是來自美國洛杉磯的「跨界視覺大師」，身兼攝影師與電影導演雙重身份，亦為2012年艾美獎得主。她的創作靈感多來自好萊塢電影、實驗電影、流行文化和街頭攝影等，並刻意將她所有的作品中，讓演員進行舞台表演，透過融合過去和當代，製造出一種模棱兩可的感覺。其作品兼具戲劇性和懷舊感，並講述了愛、失落、恐懼和超越的普世主題。

美國藝術家暨電影導演艾莉克斯．普拉格（Alex Prager）。攝影：Jeff Vespa

同時Alex Prager 也擅長透過巧妙的場面調度，打造出充滿細膩張力的瞬間，並以誇張而具有展演性的影像語言，營造出一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受。她曾在《The Talks》訪談中表示自己非常認同美國作家Joseph Campbell 所說的「生活是快樂地參與世界的悲傷。」因為，「所有製作作品並將其釋出到世界的藝術家都有一個共同點，那就是他們的勇氣。感受所有這些殘缺、幾乎使身體衰弱的情緒需要很大的勇氣。」特別是，無論是從物理層面或心理層面的意義上而言，「懸置/懸疑」(Suspense) 始終是貫穿其創作的核心元素。在這次展覽中，更能體會到藝術家以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出某種集體性的認知失調。

而這也呼應了TAO ART 創辦人Vicky Chen 所說的，「這次展出的系列對我而言特別重要，因為Alex Prager 透過創作所記錄的，不只是她在疫情期間與之後的創作狀態，也是我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們也能透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。」

展覽亮點作品一次看

▍亮點1：短片〈跑〉

展覽中最主要的作品是短片〈跑〉(Run, 2022)。影片中，一顆巨大的鏡面球體成了主角，將以古典好萊塢電影風格打造的小鎮化身為巨型彈珠台。這部由曾參與《怪獸與牠們的產地》、《性本惡》的凱薩琳·博耶·華特斯頓（Katherine Waterston）飾演主角，故事中的她，是一位穿著粉紅洋裝、戴著金色假髮的女性角色。原本過著看似平凡的日常，直到一顆巨大的金屬球突然在城市中滾動、摧毀一切，她被迫開始奔跑逃離。

儘管在現實生活中，我們極力避免災難的發生，電影中的災難場景卻始終有著難以抗拒的吸引力；透過精準的編排與縝密的場面調度，獨特的鏡頭語言引領觀眾感受球體沿途造成的衝擊，演員鮮明的造型及肢體動作，使觀者沉浸於道具與場景所交織出的視覺魅惑之中，也揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。

短片〈跑〉(Run, 2022)。圖／ TAO ART提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

▍亮點2：〈眠〉

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠〉(Sleep, 2022)，透過一幕曖昧而荒謬的場景，則是呈現了一個精心佈置的瞬間。當演員在畫面上遍地倒臥，觀眾卻無法明確得知敘事脈絡，也缺乏足夠線索去解讀事件的意義，像是集體沉睡所形成的一種群像場景。

影像作品〈眠〉(Sleep, 2022)。圖／ TAO ART提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

▍亮點3：〈好萊塢（夜）〉＆〈好萊塢（日）〉

而在較近期的攝影作品如〈好萊塢（夜）〉(Hollywood (Night), 2024) 與〈好萊塢（日）〉(Hollywood (Day), 2024) 中，普拉格持續創造出心理張力強烈的情境，以豐富的視覺語言引發一種模糊而熟悉的感受。動態影像與靜態影像的對照之下，這層張力被清晰凸顯，邀請我們反思觀看的體驗，並探問感知、想像與記憶的生成過程。