一睹當代寫實藝術朝聖地！毓繡美術館十週年2026必看四大展覽亮點

2026/03/17 陳宜慧

做為台灣少數以「當代寫實藝術」為研究與展覽主軸的私人美術館，位於南投草屯的毓繡美術館，由台灣建築師廖偉立操刀設計，以清水混凝土、木構、玻璃為媒材，打造出與山林和諧共生的獨特灰盒子語彙。自2015年興建完成、2016年正式對外開放以來，毓繡美術館至今已舉辦近40檔展覽。迎接2026年，美術館不僅透過特展梳理過去十年的藝術典藏，下半年更將迎來國際聯展《想像的質地》等計劃，想知道還有哪些值得一探究竟的展覽，一起來瞧瞧吧！

2026四檔展覽計劃一次看

▍我們走了十年｜2026.2.24 – 2026.8.23

當期展出的《我們走了十年》，精選呈現館方十年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。走進「一樓」展覽首先映入眼簾的是澳洲藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）以跪姿面向觀者的擬真雕塑《跪著的女人》。作品仿擬澳洲圓網蜘蛛的睡眠環抱姿態，呼應雌蛛休眠、生產與死亡的生命狀態，探索生命的交替與循環。雕塑周圍並置日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）的繪畫作品。展場後方則致敬創館館長李足新，透過其橫跨20餘年的寫實經典，揭示美術館的緣起與心境轉變。

拾梯而上，「二樓」展場則轉向「藝術介入社會」的實踐。館方與藝術家王妤璇合作，將平林在地意象（如葡萄、烏溪沙石）融入展覽。此外也梳理了十年來「我的美術課在美術館」與疫情期間「藝術快遞」的成果，同時亦紀錄了「夜的美術館」與山中市集等動態計畫，呈現團隊的實驗質地。來到「三樓」、「四樓」，三樓前半段聚焦林煒翔、深堀隆介及茲德涅克‧揚達的作品，探討自然風景與生死的抽象議題。後半段則展出尼古拉‧薩莫利解構文藝復興風格的雕塑，以及徐均育的金屬線雕，反思當代社會的慾望與脆弱性。同時展覽亦延伸至私密空間與四樓高閣，展出了派翠西亞‧匹斯尼尼探討基因議題的奇異生物雕塑，以及鈴木貴彥與庫索菲亞‧尼布耶莎關於台、泰街景的文化對話。

庫索菲亞‧尼布耶莎 Kusofiyah Nibuesa〈在Guelae的市場〉。圖／毓繡美術館提供

▍翻頁｜2026.2.24 – 2026.8.23

此次十週年特展，毓繡美術館特別在文創商店規劃了一處衛星展區《翻頁》，以書籍與設計物件的視角回應《我們走了十年》的歷年展覽與典藏作品。「翻頁」展示了十年來出版的展覽專刊、摺頁手冊，以及由展覽概念延伸設計的各類物件。空間設計以明快的飽和色調和幾何造型為元素，重新編排書籍與物件，策動觀眾的身體，邀請他們拿起、翻閱、端詳與觸摸，甚至拾起賞玩，形塑交織時間、感官與文化的多重體驗。在這裡，「翻頁」不僅是物理動作，也讓承載多維時空內容的書籍與物件，重新被感受、經驗，進而產生新的意義。

▍殘缺的對稱｜2026.9.1 – 2026.9.13

本計畫由「捌號會所」創辦人林芳宜策展，攜手德國頂尖「柏林新音樂室內樂團」（Ensemble KNM Berlin）發起《殘缺的對稱》多國共製計畫。這是一項橫跨雅典、釜山、基爾、利馬與臺灣南投的全球性當代音樂節。

其靈感源自物理學「對稱破缺」理論與作曲大師莫頓・費爾德曼的作品。探討完美系統在受到擾動後產生的結構性偏移，將失衡視為生命的動態起點，藉此反思秩序與崩解的關係。此計畫打破傳統舞台限制，將毓繡美術館的清水模建築轉化為「大型聲場」，讓聲音被視為「展覽品」，因此音樂家將散落於館內外同步演奏，讓觀眾透過行走與聆聽，感受聲響與視覺的互文效應。同時透過一對一專屬演出，使演奏家與觀眾即時互動，創造不可複製的聲音交流。

藝術家張君慈近期正在美術館駐地研究，透過現地聲音採集與環境觀察，發想如何以聲音裝置連結山林與建築廊道，引導觀者從入口處即開始感受環境。德國 KNM Berlin 團隊已完成場地勘察與樂器聲音採樣；同時，空間設計吳子敬亦針對觀眾移動動線展開研究，確保表演者與觀眾在「全場域移動」中能產生最佳的互動體驗。屆時藝術家吳燦政也會帶領美術館鄰近學童進行採集工作坊，將日常中被忽略的聲景轉化為展覽的一部分。

▍想像的質地｜2026.9.19 – 2027.1.31

由臺灣師範大學美術學系任教的宋曉明擔任策展，以《想像的質地》為題，以回應美術館長年聚焦的當代寫實理念。《想像的質地》（Imaginative Reality）將展出來自紐西蘭、美國、英國、比利時與台灣五位藝術家，共約60件風格迥異的畫作。展覽以當代繪畫的「不確定性」為主題，透過創作實踐探討並反思視覺圖像的深層意涵。

紐西蘭藝術家艾蜜莉‧沃爾夫（Emily Wolfe）擅以拼貼手法呈現具流動記憶與情緒的超現實古典風景；而美國藝術家卡麥隆‧馬丁（Cameron Martin）主要呈現一系列早期壓克力風景畫作，藉此展現其作品融合照相機與印刷圖像的特質。至於英國藝術家尼古拉斯‧米德爾頓（Nicholas Middleton）則採取慣用的單色調將影像的三維現實轉換為畫布二維平面，暗示圖像無法完全類比為真實的視覺經驗，強調了繪畫形式的再思考。

對照比利時藝術家格蕾特‧范‧奧特加登（Greet Van Autgaerden）的作品，他則企圖透過片段、斷裂的畫面張力，探討文化與自然景觀的關係。而此展策展人宋曉明亦為參展藝術家之一，他將以極其逼真的紙膠帶作為視覺符號，反覆探索寫實繪畫風格的定義與平面物質性在繪畫中的價值，不只呈現理性的結構佈局，同時亦探問繪畫的物質性與圖像本質。