德國藝術家Wolfgang Flad《未來形》登場！以玻璃雕塑顛覆感官體驗

2026/03/18 編輯 | 陳宜慧

德國雕塑家沃夫岡．福拉德（Wolfgang Flad）全新個展《未來形》（FORMA FUTURA）於3月14日至5月10日在Bluerider ART台北．敦化登場。此次展覽以多個系列探索雕塑、時間與空間的微妙關係。其中木雕塑系列《結構》以纖細而脆弱的有機動態，在空間中劃出優雅線條；《月面》則運用特製玻璃，隨觀者移動而呈現變化的顏色與鏡面效果，讓觀者視角也成為作品的一部分；至於全新系列《塵之繪畫》則以其他雕塑作品中取下的物質重新創作，藉此孕育出全新形式。讓人當前物質過剩與環境危機的時代裡，也能透過當代雕塑感受另一種可持續的未來美學。

德國雕塑家 Wolfgang Flad（沃夫岡．福拉德）個展《未來形》（FORMA FUTURA）於3月14日至5月10日在Bluerider ART台北．敦化登場！圖／Bluerider ART提供

以木、金屬與玻璃探索時間與生命

藝術家Wolfgang Flad（1974—）畢業於斯圖加特藝術學院，現生活與創作於柏林。他向來以獨樹一幟的雕塑語言聞名，其作品擺脫了傳統雕塑的沈重感，並利用木頭、金屬、玻璃與再生材質等媒材，形成不規則形體下的生命張力。

其創作顛覆了「雕塑即量體」的傳統定義，並延續了貧窮藝術（Arte Povera）藝術家Giuseppe Penone對自然材質的敏銳感知，以及行動繪畫（Action Painting）Jackson Pollock 在畫面中鋪陳的動態能量，並以膠合板與木材建構骨架，並將藝術評論雜誌與書籍粉碎成紙漿混合體進行包覆，透過層層上漆與打磨，使作品呈現光滑或粗獷的肌理。這種「再造」（upcycling）的過程，使過往的文獻轉化為雕塑的生命結構。因此，在Wolfgang Flad的雕塑中，那些有如外星有機體或骨骼般交錯的結構，不再是靜止物件，而是持續生成的空間敘事，得以揭示物質在時間洪流中的轉變與流動。

德國雕塑家沃夫岡．福拉德（Wolfgang Flad）。圖／Bluerider ART提供

以四大系列作品呈現當代雕塑的生命與流動

為呼應藝術家對雕塑與時空關係的重新提問，此次展覽命名為「未來形」，然而這裡所指的未來並非科技或數位運算的冰冷預言，而是一種關於有機生命永續與再生的思考。而藝術家則透過流動且不確定性的雕塑形式，邀請觀者進入一個超越物理時間限制的感知場域。

走進展場空間，此次展覽呈現了藝術家四個新系列作品；其中木雕塑系列《結構》以木頭結合再生媒材，透過仿如骨骼與枝幹的異形交織，展現出重力與動態間的平衡。牆上鋁系列《衝擊之力》將金屬表面侵蝕，以凹陷肌理創造出有如漫長歲月沖刷下，以簡潔拋光與粗獷質地對比下，時間、物質與自我交會的瞬間。而牆上玻璃系列《月面》，如億萬年侵蝕的地表質地，透過雙色玻璃與冷冽鏡面、及流動色彩交錯，揭示人類對宇宙渴望與返回自我。最後，牆上系列的《塵之繪畫》，則以回收雕塑研磨殘料，層層堆疊成畫面結構，回應物質不滅的概念。

透過當代雕塑的語言描述，觀者不只能感受到藝術家透過逆向轉化的創作方式，同時也能體驗到，在這個物質過剩與環境危機的時空下，當廢棄與新生不再對立，過去的文獻殘骸得以轉化新生的嶄新未來美學可能。