忠泰美術館《燼光之城》集11組國際藝術家揭文明背後不被看見的真實風景

2026/03/19 陳宜慧

從敘利亞大馬士革的反烏托邦想像、西非電子垃圾處理場的殘酷現實，到臺南產業轉型下的家園拆遷；都市是一個不斷重生的過程。想一探城市文明發展背後的矛盾與陰影，忠泰美術館於3月21日至7月12日推出的全新展覽《燼光之城──文明之後的迴響》，集結來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，透過錄像、影像、混合實境（MR）、大型現地裝置等媒材，一探全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生，讓大眾直擊那些不常見的城市現場。

城市文明即將燃燒殆盡？忠泰美術館3/21推出《燼光之城》探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。圖／忠泰美術館提供

一跳脫歐美大都會想像，看見不常見的城市現場

英國地理學家大衛．哈維（David Harvey）曾說過「我們希望擁有怎樣的城市，與我們想要成為什麼樣的人，兩者是不可分離的。」

由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃的《燼光之城──文明之後的迴響》，聚焦城市議題，並透過11組國內外藝術家創作，共同探問全球化文明的崩解、挑戰與再生。高森信男分享到，「近年來地緣政治局勢愈發動盪，關於戰爭的討論也持續升溫。我們所熟悉的城市，很可能在某個時刻變得截然不同。再加上我個人長期穿梭於全球各地的經驗，也開始意識到，許多事物並非如想像中穩定，而是在歷史、命運與各種偶然交織下，走向不同的結果。

因此，這次希望透過不同藝術家的視角，將這些議題聚合在一起呈現。同時，展名Fallenstadt其實來自德文（意指墜落之城），源自我小時候對地圖的興趣，也習慣為不同城市賦予各種想像與名稱。此靈感來自東歐一些曾由國家力量主導建設、如今逐漸衰敗的城市；而這些城市往往依循功能命名，比如「鐵工廠村」等。延續這樣的命名邏輯，我就發展出一個帶有故事性的「掉下來的城市」，並以此虛構城市之名，作為整體敘事的起點。」

因此在這次展覽中，既能看見藝術家在快速變動中，重塑對城市與「家」的想像，也能一睹戰爭之下，看似繁榮的城市所隱藏的脆弱面貌。同時，透過藝術家的創作，也悄然揭露出現代化城市運作系統中，跨國貿易、產業結構、勞動力等資源分配與利益交換的盲點。

精選六大亮點作品搶先看！

▍梅丁衍《決戰境外》系列

走進美術館一抬頭即可看見臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列。擅長透過作品回應時事，以符號展開詮釋或創作解讀的梅丁衍，此系列構想來自蔣中正與蔣經國時代的反攻大陸戰略。他透過電腦繪圖拼貼虛實，將圓山大飯店、北美館與戰爭場景融於一景，不只反映出2000年代初期台灣面對兩岸議題的國防政策，也藉由預演一場虛擬戰爭奇觀，體現出某種預言背後的集體焦慮。

▍伊莎貝爾&艾佛雷多．阿奎禮贊《居所：（在某處）另一個國家計畫》

拾梯而上，行經羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安．摩爾多萬在羅馬尼亞破敗首都街頭放置「巴黎」路標的作品《巴黎計畫》，與菲律賓藝術家馬克．薩瓦圖斯看起來像被水淹過的一整排古董明信片作品《水痕》。緊接著我們迎來，由菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦與The Fruitjuice Factori Studio Collective共創的全新現地創作大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》。

這是一組極為壯觀的作品，僅用了短短幾週，即打造出這件精彩的現地創作。因兩位藝術家擁有菲律賓跟澳洲的生活經驗，因此他們的作品對於如何跟當地社群去工作，以及怎麼去反映人們對於城市、居所或是家的想像懷有極大的興趣。因此，他們不僅以家庭為創作單位，也會在不同城市邀請當地群體共同參與。這次的創作他們也邀請了中山女中的學生與忠泰團隊一同參與，從「城市想像」出發共同製作。整件作品以最簡單的紙箱為材料，透過堆疊與構築，形塑出對城市的多重想像。而延續過往創作脈絡，藝術家會依據不同城市的觀察進行調整，因此這件作品同時融合了他們對台灣的觀察，以及來自菲律賓家鄉的記憶。其中包含了水牛、水塔等細節。因為他們在飛機上觀察到台灣鄉村中閃閃發亮的不鏽鋼水塔，也將其轉化為創作元素，去回應台灣特有的地景與生活樣貌。此外，這件作品在展覽期間也會持續邀請更多學校與工作坊參與，成為一個不斷增生、持續擴展的創作過程。

伊莎貝爾&艾佛雷多．阿奎禮贊（Isabel and Alfredo Aquilizan）。圖／忠泰美術館提供

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦，全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》。圖／忠泰美術館提供

▍金雅瑛《外送舞者星球》

推開布幕，在漆黑之中，眼前出現的是韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》。此作發想源自 COVID-19 疫情期間的城市經驗。因為即便像是首爾這樣高度現代化、資本密集的城市，也必須面臨封城與居家隔離的狀態。當時藝術家觀察到，在那段時間裡，唯一能夠持續在城市中自由穿梭的，就是負責運送物資與餐食的外送員。因此她延續一貫以科幻為基調的創作脈絡，想像未來的首爾是由演算法主宰，而外送員（Dancer）成為唯一能自由穿梭、卻被APP操控的群體，在城市中以最有效率的路徑不斷移動與穿梭。此作融合了動畫等多種視覺元素，以帶有強烈而略顯緊張的節奏，呈現對未來城市的想像。

▍艾哈姆．賈布爾《大馬士托邦》系列

呼應戰事頻傳的當前，此展間呈現的是敘利亞戰火倖存者艾哈姆．賈布爾（Ayham Jabr）的合成影像作品。藝術家長期居住於大馬士革，在內戰與圍城期間，透過社群媒體持續創作，並以數位影像與外界保持聯繫。此次展出的最新作品，以大馬士革為基礎，結合科幻想像，構築出一座未來城市。然而細看之下，這座城市帶有隱隱的不安與壓迫感，甚至透露出極權氛圍——比如畫面中的路標標示「任意穿越將遭處決」，反映出戰爭期間居民所感受到的恐懼。此外，位於展間中央，另一系列作品則以蒐集而來的老雜誌影像進行拼貼創作，融合戰爭語境與科幻視覺。在畫面中反覆出現的星形紀念碑，是大馬士革的地標之一，建於20世紀中期，原象徵城市對未來的美好想像。然而歷經戰亂，這樣的象徵也被賦予更複雜的意義。儘管過程艱難，這座城市如今也逐漸迎來久違的平靜，並再次印證都市是一個不斷重生的過程。

敘利亞藝術家艾哈姆．賈布爾的合成影像作品《大馬士托邦》系列。圖／忠泰美術館、Chris Chen提供

敘利亞藝術家艾哈姆．賈布爾的合成影像作品《大馬士托邦》系列。圖／Chris Chen提供

▍林書楷＆Wayne Ashley《幻影之城》

如何戰爭是家破人亡的劊子手，那麼曾經歷都市更新、眼見家園被拆毀的藝術家又該如何面對消失的往事？由臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩．艾希莉（Wayne Ashley）透過《幻影之城》MR混合實境技術，將已被拆毀的臺南家園、家族產業與都市記憶，在虛擬世界中重組，探討在冰冷的城市發展體系下，個人與集體的記憶如何透過科技與想像力獲得存續的可能。

事實上，林書楷過去是以繪畫創作為主，後發展出兩條主要脈絡，其中之一為「陽台文明」的概念。這源於他自身的居住經驗——家中曾因都市更新而被拆除一部分，對他而言這是相當震撼的經歷，因為原本被視為穩固存在的「家」，如今卻瞬間在物理上消失，因此他便開始以超現實的方式，描繪漂浮於空中的「陽台城市」。而另一創作脈絡則是與其家庭背景相關。因藝術家的父親過去經營傳統產業，以手工雕刻木模，再翻製成鋁製生活用品，從玩具到鍋碗器皿皆涵蓋其中，這樣的生產模式曾是台灣加工出口業的縮影。然而，隨著產業變遷，這套製造流程逐漸式微，最終工廠也停止運作。因此在這個背景下，藝術家一方面整理與再利用父親留下的木模，轉化為創作元素；另一方面也嘗試以數位方式記錄這段逐漸消失的產業記憶，並將其轉化為帶有超現實意象的作品。這件作品在沒有使用頭戴式裝置前，只是一張普通的桌子，然而走進虛擬世界後，你將感受到極大的震憾。

臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩．艾希莉的MR作品《幻影之城》。圖／忠泰美術館提供

▍黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》

當然，生活需要一點幽默感。進入廊道之前，可以看到臺灣藝術家黃海欣的作品。她長期以鮮豔、輕盈的色彩，描繪現代都市生活中的焦慮與荒謬。細看之下，畫面往往帶有令人會心一笑的反差——比如背景可能正發生森林大火或火山爆發，但畫中人物依然自在游泳，或以視而不見的「鴕鳥心態」面對危機。此次展出中，藝術家也亦首度呈現一件源於2019年香港社會劇烈變動的長幅作品。畫面中並置了不同狀態的城市景象：一方面可見市民參與政治抗爭，另一方面，觀光客依然購物、商店照常營業。這種看似並行卻彼此矛盾的場景，構成一種強烈的荒謬感。或許也正是在這樣的對照之中，讓藝術家的創作指向一種現實——我們或許以為畫面是虛構的，但其中所呈現的狀態，往往正以另一種形式存在於日常生活之中。

臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品。圖／Chris Chen提供

燼光之城──文明之後的迴響　

展覽日期｜2026.3.21（六）-2026.7.12（日）
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊及購票資訊｜全票150元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
展覽官網｜ https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5428