2026衛武營國際音樂節4/10揭幕！從巴洛克到當代前衛的聲響盛宴

2026/03/25 編輯 | 陳宜慧

從駐節作曲家迪特．阿曼那充滿動能的協奏曲、到張玹打破觀演界線的《眾人協奏曲》等國際頂尖音樂家的精彩演出。邁入第五屆的2026衛武營國際音樂節，於4月10日至4月19日登場，不只持續挑戰既有的聆賞形式，同時也透過涵蓋管絃樂、室內樂、獨奏會、多媒體跨界演出與紀錄片放映等系列節目，引領觀眾再次感受音樂藝術的無限可能。

2026衛武營國際音樂節4/10起揭幕！邀大眾一同探索音樂的無限與永恆。圖／衛武營國家藝術文化中心提供

精選六大亮點節目一次看

本屆由國際知名作曲家陳銀淑（Unsuk CHIN）續任藝術總監，策劃出一系列多元演出，從充滿趣味的聲響拼貼到深邃靈性的生命哲思，本屆音樂節將由眾多國內外傑出音樂家領銜，以創新與跨界實驗為亮點，邀請觀眾再次穿梭知性思辨與感官震撼之間。

▍開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》｜日期：4/10

由茱莉亞音樂院指揮系主任大衛．羅伯森（David ROBERTSON）領軍國立臺灣交響樂團，攜手鋼琴家安東．哥琛貝爾格 (Anton GERZENBERG)，演繹本屆駐節作曲家、來自瑞士的迪特．阿曼（Dieter AMMANN）的鋼琴協奏曲《大觸技曲》（2016-2019），該作突破傳統框架，展現令人屏息的炫技與視覺能量。下半場則帶來布拉姆斯深沉悲壯的第四號交響曲，展現從浪漫情懷到現代語彙的跨時代對話。

▍臺灣作曲家張玹《眾人協奏曲》｜日期：4/10—4/12

此件作品將是國內前所未見，融合大型互動感應聲音裝置，以及AI空間流動感測（AI Crowd Dynamic Analytics）的「參與式作曲劇場」。由張玹作曲攜手空間設計馬圓媛、劉奕伶編舞、李俐錦笙演奏以及比利時強音當代古典樂團共同演出。

當你踏上這片由 63 格聲音構成的網格，你將不是觀眾，而是參與者、觸發者、演奏者。每一步、每一次轉身，皆被轉譯為聲音。裝置會記得你走過的軌跡，聲音會記住你曾經是誰。來自斯圖加特當代人聲樂團與比利時強音當代古典樂團錄製的人聲與器樂素材，經由作曲家張玹的語法重新編組，被植入於空間之中，等待你的腳步揭示、改寫、共鳴。《眾人協奏曲》是一場音樂行動，也是一場集體生成的聲音劇場。裝置以觀眾行走為演奏方式，透過作曲邏輯建構動作、空間與感知，持續變形、再生，無譜、無指揮、無中心。每一次的參與，都是一次與他人共同演奏的儀式，一場關於聲音如何誕生、如何傳承、如何消逝的探索。

▍紀錄片《自動鋼琴大師：康倫．南卡羅》＆映後座談｜日期：4/11

南卡羅是20世紀最具突破性的作曲家之一，他利用自動演奏鋼琴打孔紙捲，創造出超越人類演奏極限的複雜節奏與速度，其在孤獨中開拓全新音樂疆界的精神，至今仍啟發無數當代創作者。此部紀錄片將引領大眾進入南卡羅獨特的藝術實驗，呈現他是如何透過精密的鋼琴打孔紙捲，將時間、節奏與速度推至極致，編織出前所未有的超速樂章；同時收錄珍貴的錄音與影像資料，揭開他隱居墨西哥的日常，到逐漸在國際樂壇嶄露頭角的過程。

▍荷蘭雙鋼琴兄弟檔盧卡斯及亞瑟．尤森｜日期：4/12

備受臺灣樂迷喜愛的荷蘭雙鋼琴兄弟檔盧卡斯及亞瑟．尤森（Lucas & Arthur JUSSEN）將三度造訪衛武營。延續前兩次造訪衛武營帶來的雙鋼琴盛會，這場演出在曲目編排上既囊括傳統經典，也注入現代色彩。上半場從莫札特K. 521柔和流轉的旋律，到舒曼作品 46的精緻變奏，接著由當代作曲家約格．魏德曼《彩葉集》中形式多樣的六首樂曲形塑新聲；下半場則為臺灣樂迷獻上原定2021年來臺，卻因疫情取消演出的作品：德布西《六首古代墓誌銘》展現幽遠典雅，拉赫曼尼諾夫的第二號雙鋼琴組曲則以華麗與激情再現浪漫巔峰，每一段演出都將展現兄弟合奏的無間默契。