德國藝術家彼得・辛默曼《繪畫規則》台北登場！以貼紙裝置重塑創作語言

2026/03/26 編輯 | 陳宜慧

德國藝術家彼得・辛默曼（Peter Zimmermann）個展「繪畫規則」（Painting Rules），繼2月在馬尼拉大都會美術館亮相後，接續於4月11日至6月6日在台北路由藝術展出。此次展出的「繪畫規則」（Painting Rules）以藝術家全新發展的「貼紙裝置藝術」為核心，結合環氧樹脂繪畫新作，呈現藝術家近年創作中一次關鍵性的轉向與實驗，同時亦邀請觀眾重新思考在數位影像與人工智慧快速發展的當代語境。

彼得．辛默曼：「繪畫規則」尼拉大都會美術館展覽實景。接續4 月 11 日起於由路由藝術台北延續展出。圖／馬尼拉大都會博物館提供

當AI能生成一切，繪畫還剩什麼？

1956 年出生於德國佛萊堡、現居科隆的彼得・辛默曼，自1980 年代起開始了他的藝術生涯。在其早期創作中，辛默曼將地圖集、藝術書籍、旅遊書與字典的封面與標題轉化為所謂的「封面畫作」（Book Cover Paintings），並以環氧樹脂呈現於畫布之上。到了1990年代，他則開始運用數位技法，透過演算法轉化影像，進一步以環氧樹脂等材料，將這些數位生成的視覺結果以成熟且精緻的技法轉移至畫布之上。

辛默曼認為，當代人與數位科技之間存在著一種矛盾的關係：我們高度依賴數位媒介來理解世界，卻同時無法完全信任其所提供的資訊。在人工智慧快速改變視覺生產方式的當下，辛默曼的作品重新提出繪畫在數位圖像洪流中的位置與意義，雖然數據與影像皆可被 AI 大量生成，但藝術作品中所承載的微妙姿態、刻意保留的瑕疵，以及創作過程中流動的存在感，仍是無法被完全轉譯的。

從畫布走入空間！彼得・辛默曼以貼紙裝置串聯創作脈絡

有別於過往以畫布為主要載體的展覽，「繪畫規則」將呈現辛默曼以貼紙為媒材所發展的裝置創作。藝術家透過貼紙作為可重複、可拆解、可重新組構的視覺單元，直接於空間中生成影像。此創作擴展藝術家長期關注的圖像轉譯手法，在某種意義上也回應了其早期的創作，因此在目前的油畫與環氧樹脂創作之間，搭建起一座連結過去與當下的橋樑，使藝術品從畫布中被釋放，進入空間與群體協作的層次。它們象徵著演算法如何滲透我們的日常生活，並持續影響我們的行為模式。

此次雙城（馬尼拉＼台北）所展出的「繪畫規則」為藝術家近兩年的新作，其中，辛默曼於2022 年創作的作品〈鈀〉(Palladium)，已獲館方正式納入永久典藏之列。作品依舊以鮮豔而層次豐富的色彩描繪流動的有機形態，卻同時保有某種理性與秩序。在馬尼拉大都會美術館觀眾能夠近距離欣賞〈鈀〉，甚或多件重要作品，深入體驗辛默曼的創作世界。為了此次展覽。德國藝術家彼得．辛默曼也將於 4 月親自來台，出席個展「繪畫規則」開幕，並深入分享其創作歷程與背後理念。