北美館兒藝中心「造公園」展覽登場！9組藝術家帶來多元裝置作品

2026/03/27 編輯 | 陳宜慧

鄰近臺灣首座近代公園「圓山公園」（現為「圓山園區」）的臺北市立美術館兒童藝術教育中心（簡稱北美館兒藝中心），於3月28日至8月30日推出全新展覽「造公園」，以圓山公園的歷史脈絡為基礎，邀集倪祥、陳姿尹、陳萬仁等9組藝術家共同參與，一次展出立體、錄像、複合媒材與聲音裝置等多元形式作品，其中更包含3件全新委託創作。邀請大小朋友透過藝術重新凝視日常生活中熟悉的場域，開啟對「公園」的多重想像與體驗。

北美館兒藝中心「造公園」3/28登場！邀9組藝術家以不同形式創作反轉日常風景的想像實驗。圖／臺北市立美術館提供

以遊具、涼亭重構公園感知

城市裡的公園總是不動聲色的將疏離的、陌生的我們，拉進了某種不言而喻的交集。一如日本作家吉田修一在《公園生活》中寫到，「我喜歡坐在日比谷公園的長椅上，鬆開領帶，閉上眼睛，深呼吸，突然睜開眼，享受一時眩暈的快感。」究竟坐在公園長椅上，會看到什麼樣的風景？公園之於我們又是什麼樣的存在？

隔著中山北路的圓山園區過去即是臺灣第一座近代公園「圓山公園」，於1897年對外開放。園區內不僅保存著臺灣重要的史前遺址「圓山文化層遺址」，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台（當時名為「臺北市市政廣播電臺」）遷入，此地長期作為臺北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

為此，本次展覽由館內策展人王瑋婷策劃，邀請石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健等9組藝術家共同參與，以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」三個子題，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史持續對話的過程，並透過互動區及小工作坊，針對圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，回應城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。

精選亮點展品一次看

▍石孟鑫《（）》＆《門燈柱》

以常見的黃色圓球柱燈為原型加以擬人化，使原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。其作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同進入公園般的儀式。

▍陳姿尹《Light up and down》

以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

▍李鈺淇《遊、樂、園》

來自香港的藝術家李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落，使公園的形態與故事在觀看過程中持續延展，形成充滿詩意的空間體驗。

▍陳萬仁錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》

以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代臺灣公園相繼設置游泳池的歷史背景，作品在此成為泳者身體與時間的交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

陳萬仁《深邃而璀璨的憂鬱》，
2017，錄像裝置（彩色，無聲），5
分 55 秒。臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館、藝術家提供 — 陳萬仁《深邃而璀璨的憂鬱》， 2017，錄像裝置（彩色，無聲），5 分 55 秒。臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館、藝術家提供

▍楊雨樵《塚》

言說藝術表演者楊雨樵作品以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

▍倪祥《很久以前之後》

藝術家以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

此外，這次展覽也特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」兩個觀眾創作區域，邀請觀眾在參觀展覽後發揮想像力，描繪並打造出心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為臺北都會北區的文化綠色廊帶，也讓展覽從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。