走進日常遊走式劇場！印尼人氣藝術家納法爾台灣首個展「Meanwhile」

2026/04/01 編輯 | 陳宜慧

身為印尼當今最火紅的「藍籌藝術家」（Blue-Chip Artist）之一，納法爾・阿布沙爾（Naufal Abshar）的創作長期圍繞「離線」（Offline）概念，備受各界關注。他透過紙張、老車與油畫質感等復古視覺語彙，諷刺當代資訊過載所引發的焦慮，同時也映照出大眾一方面渴望逃離數位世界、卻又難以抽身的矛盾狀態。此次首度於台灣登場的大型個展《Meanwhile》，於3月26日至5月9日在伊日藝術計劃 YIRI ARTS 展出。此展集結多件大尺幅複合媒材繪畫新作，以一座日常遊走的劇場為概念，邀請觀者走入他所建構的復古都會圖像美學之中。

用序列性繪畫創造一座日常遊走式劇場！印尼藝術家納法爾・阿布沙爾首次台灣大型個展《Meanwhile》伊日藝術計劃 YIRI ARTS展出。圖／伊日藝術計劃 YIRI ARTS、藝術家提供

融合插畫與序列藝術！納法爾的共時觀察

1993年生於印尼萬隆的納法爾‧阿布沙爾，曾為印尼知名歌手 Kunto Aji 的專輯《Mantra – Mantra》設計視覺，並獲得印尼音樂獎（AMI）最佳平面設計，其作品亦受到多位重要收藏家如Raffi Ahmad等收藏，是印尼最受歡迎的藝術家之一。

其創作融合了插畫與序列藝術（Serial Art / Serialism，按照特定的數學序列進行編排與重覆）的敘事性，同時也擅於以時而幽默、時而靜默的姿態，精準捕捉當代眾生的共時與共情。納法爾從2014年開展的《HAHA》系列、《PUZZLE PAINTING》系列、《TIMES》系列，到近期的《DAY TO DAY》系列，其創作概念皆與他所感受到的時代氛圍如影隨形。他的用色飽滿、輪廓鮮明，從拼組訊息錯置的圖像，到人物各自有著詼諧的情緒狀態，皆集結成一座都會日常的遊走式劇場。

印尼藝術家納法爾・阿布沙爾 Naufal Abshar。圖／伊日藝術計劃 YIRI ARTS、藝術家提供

在「離線」之中觀看世界

本次展出的其中一件《MEANWHILE》即是藝術家透過大尺幅的複合媒材繪畫，層層堆疊生活、消費社會、物質、商品、圖像等現實元素，像是用便條紙拼組一個全景式圖像，呈現出他作品中欲觸及的普世性。

同時，納法爾也試圖融會印尼戰後藝術史中關鍵的「政治波普」精神，並將其轉化為具備全球視野的普世語言。他創作中的幽默感，即是對藝術所具有的批判性進一步轉譯與昇華。在此次個展帶來的精選新作中，他從世界與台灣之間的日常連結出發，採取詼諧的說書人視角與畫報式構圖，使生活群像在不同媒介的重組、編輯與遮蓋下，呈現出當代社會特有的荒謬與溫情。

作品〈Meanwhile〉，仔細一看會發現TSMC、臭豆腐、麥當勞通通都入畫！圖／伊日藝術計劃 YIRI ARTS、藝術家提供

納法爾選擇以「過去感」述說現在的日常，藉此提醒著人們為日常「減速」的價值，就像展出作品中的《OFFLINE IS THE NEW ULTIMATE LUXURY》——離線，是新的極致奢華。在畫中，人們駕駛的車型不是油電車而是汽柴油車，閱讀報章雜誌而非手機平板。而遮蔽人們與畫中人物之間眼神的是一張張報紙和墨鏡反光訊息。許多畫作角落都會特別標記當天「星期幾」，這些每一天的情緒、事件、休憩之間的片刻，看似平凡卻也形成每個人獨一無二的日常。