「郭旭達個展」誠品畫廊展出！精選33件作品呈現會呼吸的低溫陶雕塑

2026/04/10 編輯 | 陳宜慧

從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達，向來擅以「低溫陶」創作，並藉此突破陶土長期以來侷限工藝或實用器皿的角色，展現當代雕塑質樸、內斂且極富手感的獨特創作語言。睽違多年，全新「郭旭達個展」於4月11日至6月6日在誠品畫廊登場！展覽精選33件陶雕塑與平面作品，其中包含15件全球首度發表的全新創作，不只回望其創作初心，亦凝鍊出歷經歲月累積的藝術底蘊。

獲歐美日多家美術館收藏，睽違多年「郭旭達個展」4/11誠品畫廊登場，呈現「材質即是藝術」的當代語彙。圖｜誠品畫廊

不只是器物！低溫陶也能成為當代雕塑媒材

甫自紐約大學藝術系退休的郭旭達，1959年出生於台北，1982年畢業於台灣師範大學美術系，1989年赴紐約大學攻讀藝術碩士，主修雕塑，並確立以陶土為主要的創作媒材。

不同於台灣多以高溫燒製陶器的傳統，他選擇以「低溫陶」進行創作，相較陶土經高溫燒結（Sintering）產生的硬度，低溫陶的表面呈現如皮膚毛細孔般微細孔隙，彷彿會呼吸，這一特質也成為其標誌性的創作語言。此後，這不僅開啟了他後續30年的創作歷程，低溫陶也突破陶土長期以來侷限於工藝或實用器皿的角色，成為當代雕塑藝術的重要媒材。

回溯郭旭達的陶雕塑，向來以質樸飽滿見長，造型與色彩簡約內斂，色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性，展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。他以雙手捏塑出形體，也讓湯匙等輔助工具遺留的痕跡成為表面肌理，創造出型態抽象的雕塑作品，造型純粹且不帶敘述性，並強調「材質本身就是藝術的內容」之創作核心。其作品亦獲京都市京瓷美術館、義大利巴拉索文化中心等多家歐美日知名藝術機構典藏。此外，郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」，他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理，在形式與感知上延續雕塑語彙，帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。

甫自紐約大學藝術系退休並從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達，睽違多年回台於誠品畫廊舉辦個展。圖｜誠品畫廊

此展精選33件陶雕塑與平面作品，其中15件更是全球首度發表的全新創作！圖｜誠品畫廊

郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長，造型與色彩簡約內斂，色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性，展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。圖｜誠品畫廊

跨越立體與平面的創作語彙

郭旭達的創作靈感相當廣泛，他經常從紐約自然歷史博物館獲得啟發，從原始藝術、古代工具與先人的生活方式，甚至到自然界的礦物、化石等，都能成為他的靈感來源。因此，他選擇「陶」與「木」這兩種在人類文明中最普遍且歷史悠久的自然材質作為創作核心，並偏好質地鬆軟、貼近自身創作氣質的松木來搭配，展現有別多數創作者對木材硬度與珍稀度的追求。

值得一提的是，郭旭達雖以陶雕塑聞名，但其創作實原根基於繪畫。無論是他在台灣師範大學主修西畫的背景，或是後來深受法國畫家皮耶‧波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）和台灣畫家李石樵（1908-1995）的影響，都使他偏向抽象畫的探究，並對畫面空間與材料的處理極感興趣，而這樣的背景也反映在他的平面創作上。一如這次展出的《無題P01-25》不只是面單純的色塊，而是凸顯畫面肌理的表現；而《無題 P05-25》、《無題 P06-25》除了結合木材，另在壓克力顏料中加入了玻璃砂，讓畫面空間產生不同的層次感。

在這次展覽中，可以感受郭旭達游走於立體與平面的遊刃有餘，也能察覺到，他的陶雕塑蘊含了強烈的繪畫性，而繪畫或平面創作則展現出有如雕塑般的形體與量感，也正是兩種媒材彼此滲透、互為延伸的創作交織，讓人體驗到其獨樹一幟的藝術語言。

左為郭旭達2025新作「無題 P 01-25」，右為2022作品「無題 SSW-03」。圖｜誠品畫廊

《郭旭達個展》
日期：2026年4月11日(六)—2026年6月6日(六)
地點：誠品畫廊丨台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一休館）
線上展廳：https://viewingroom.eslitegallery.com/viewing-room/