中美館夏日國際展登場！「熱暑人」開啟跨國熱感對話

2026/04/15 編輯｜林芷婕

臺中市立美術館（以下簡稱中美館）將於盛夏推出國際展覽「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」，展期自2026年5月15日至8月30日，於展覽室A、B、C登場。展覽由臺灣、菲律賓與巴拿馬三地策展團隊合作，集結16國、33組藝術家、共50件作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑與聲音裝置等形式，從藝術角度探討熱帶氣候如何影響身體感受與日常生活。展覽將巡迴三國，以臺中為首站，並透過駐村計畫邀請國際藝術家進駐創作，連結臺中與其他熱帶地區的文化經驗。

本次由高森信男、泰莎・瑪莉亞・奎松、胡安・卡內拉與蔡淑清共同策展，從各自的熱帶生活經驗出發，經長時間討論與研究，發展出以「熱」為核心的策展方向。

策展人：高森信男、泰莎・瑪莉亞・奎松、胡安・卡內拉與蔡淑清。｜攝影：張玉音、Veejay Villafranca、Héctor Olaya、John Chinome

以身體感受出發的「熱」之探索

展覽靈感源於策展人泰莎夢中聽見的西班牙語「Kalentura」（熱），進而展開對不同文化中「熱」的理解。策展計畫歷經菲律賓、巴拿馬與臺灣多地發展，逐步形成一個關於熱帶文化與身體感知的跨國策展脈絡。

此次在中美館的呈現，延續開館展對人與自然關係的關注，並整合過往研究成果。透過多元媒材，展覽將「熱」視為一種跨文化的感受與隱喻，帶出不同文化中對氣候、身體與環境的理解。

內容涵蓋熱帶醫學、民俗療法與氣候經驗等面向，回應「熱」如何在歷史與日常中被感知與詮釋。藝術家透過田野調查與跨地域創作，從氣候、記憶與自然出發，描繪臺灣與其他熱帶地區之間的連結。

國家攝影文化中心典藏，〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉，圖版 Print 7，1919，數位輸出，9.8x14.1cm。｜圖片提供：國家攝影文化中心授權

國立臺灣大學附設醫院典藏，〈Leitz顯微鏡〉，1885，顯微鏡，15 x 15.8 x 33 cm。｜圖片提供：臺大醫院

身體與記憶之間的熱感敘事

展覽匯集多位國際藝術家作品，從不同角度延伸對「熱」的想像。巴拿馬藝術家唐娜．康隆與喬納森．哈克的錄像作品〈熱帶鋅鳴曲〉與〈飲酒歌〉，取材自街頭物件與聲響，以節奏與幽默重組日常場景，隱約觸及身份與集體記憶，讓「熱」在細節中浮現。

唐娜．康隆 & 喬納森．哈克，〈熱帶鋅鳴曲〉，2013，單頻道錄像，1分45秒，Courtesy of the Artist and DiabloRosso Gallery。｜圖片提供：藝術家

唐娜．康隆 & 喬納森．哈克，〈飲酒歌〉，2011，單頻道錄像，1分58秒，Courtesy of the Artist and DiabloRosso Gallery。｜圖片提供：藝術家

來自臺灣的王守英〈夏日時光〉與廖瑞芬〈夏晨〉，透過光線與空氣的描繪，呈現熟悉的夏日景象，也讓「熱」成為一種帶有情感的記憶，喚起個人感官經驗。

王守英，〈夏日時光〉，1972，油彩、畫布，80 x 100 cm，臺中市立美術館藏。（左）、廖瑞芬，〈夏晨〉，2017，膠彩、雲肌麻紙，130.3 x 162 cm，臺中市立美術館藏。（右）｜圖片提供：臺中市立美術館。

巴拿馬藝術家安德里亞．桑托斯的〈太陽雨〉系列，結合錄像、繪畫與雕塑，從「太陽雨是老太婆談戀愛」的諺語出發，在矛盾的天氣情境中建構帶有魔幻色彩的視覺語言，延伸對身份與情感的想像；菲律賓藝術家科斯坦蒂諾．季卡瑞利的〈綠色叢林、綠幕〉，將熱帶叢林與影像製作中的綠幕並置，呼應在地影像文化，也反思自然與再現之間的關係。

科斯坦蒂諾．季卡瑞利，〈綠色叢林、綠幕〉，2025，油彩、畫布，91.44 × 60.96 cm x 7，私人收藏。｜圖片提供：藝術家

安德里亞．桑托斯，〈奔跑的樹〉，2026，壓克力顏料、畫布，109.22 × 152.44 cm，臺中市立美術館委託製作，藝術家自藏。｜圖片提供：藝術家

當「熱」成為當代處境

隨著氣候變遷加劇，「熱」從身體感受轉為全球共同面對的現實。臺灣藝術家蔡宗祐以當代水墨呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉與〈針灸圖〉，描繪熟悉的民俗療法，讓身體成為文化記憶的載體；克羅埃西亞藝術家內莉・魯日奇的燈光文字作品〈來不及放棄〉，以簡單語句在公共空間中傳遞壓力與希望並存的訊息。

內莉．魯日奇，〈來不及放棄〉，2023 2026，公共空間介入（壓克力板、鋁板、整合式 LED 照明），100 x 100 x 9 cm x 5 pieces。｜圖片提供：藝術家

蔡宗祐，〈拔罐圖〉，2023，水墨、噴漆、水性顏料，70x69 cm，藝術家自藏。｜圖片提供：藝術家

展覽亦關注「熱」與殖民歷史的關係。透過與國家攝影文化中心及臺大醫院合作，展出醫療儀器與影像，呈現熱帶醫學在公共衛生與殖民治理中的雙重角色。張乾琦的錄像〈邦戈熱〉記錄坦尚尼亞的社會現場，呈現生存壓力下的現實；邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉則回望殖民時期的科學研究，映照權力與知識的交織。

張乾琦，〈邦戈熱〉，2011，單頻道錄像，10分29秒，藝術家自藏。｜圖片提供：藝術家

邱子晏，〈高砂深山鍬形蟲〉，2026，日本武士盔甲改裝，雙頻道錄像裝置，4K，15分00秒，170 × 100 × 100 cm，臺中市立美術館委託製作，藝術家自藏。｜圖片提供：藝術家

從臺中出發的跨國連結

「熱暑人」同時也是一項跨國藝術行動。本次推動兩組國際駐村計畫：菲律賓藝術家肯妮・德・聖荷西與東海大學合作，從城市聲音出發創作；瓜地馬拉藝術家艾德加・卡萊爾則透過與在地藝廊交流，將瑪雅文化記憶帶入創作之中，開啟不同文化之間的對話。

在全球環境與局勢不斷變動的當下，「熱」不只是氣候現象，也是一種共同的生活狀態。展覽透過多重視角，邀請觀眾重新感受自身與世界的關係。

主視覺：看見熱的流動

主視覺由設計師葉忠宜操刀，以扭曲的光影呈現熱的流動感，如蒸氣、熱浪與海市蜃樓。紅色與冷藍的對比，讓畫面在視覺上產生晃動與層次，也呼應展覽中關於身體感知與氣候經驗的主題。

為因應中美館長期營運發展，5月19日起，採「部分展覽收費、多數空間免費」原則，本展為首檔收費展，一般全票100元，臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元；5月15日至17日配合國際博物館日開放免票入場。其他展覽及公共空間（大廳、咖啡廳、藝術書店等）仍維持免費，歡迎民眾參觀。請持續關注中美館官網或追蹤Facebook及Instagram專頁，了解更多精彩展覽資訊。