在演算法與詩意之間 彼得.辛默曼「繪畫規則」展登場
德國藝術家彼得.辛默曼(Peter Zimmermann)個展「繪畫規則」(Painting Rules)於4月11日起在台北路由藝術登場,呈現藝術家近年創作的重要轉向,在演算法邏輯中探索藝術的詩意。
從馬尼拉到台北:貼紙壁畫開啟繪畫新語言
此次展覽由路由藝術攜手菲律賓馬尼拉大都會美術館(The M)共同策劃,已於2月4日在馬尼拉開幕,並於4月11日移師台北展出至6月6日。展覽以全新發展的貼紙裝置為核心,結合環氧樹脂繪畫,構築出介於數位影像與傳統繪畫之間的嶄新視覺語言。
辛默曼的創作領域廣泛,自1980年代末期便以「封面畫作」(Book Cover Paintings)系列受到關注,將地圖集、畫冊、旅遊書與字典封面以合成樹脂再現,並透過紙板作品探討文字在空間中的扭曲現象,進而質疑文本與圖像之間的關係。他的環氧樹脂作品源自數位圖像,透過演算法轉化影像,再以多層透明材質堆疊於畫布之上;自1990 年代起開始運用數位技法,透過演算法轉化影像,並進一步以環氧樹脂等材料,將這些數位生成的視覺結果以成熟且精緻的技法轉移至畫布之上。
辛默曼作品有著流動色彩與光澤質地,環氧樹脂在光線映照下隨觀看角度產生層次變化,使畫面呈現介於靜止與流動之間的狀態。觀者的視線彷彿被引入層層堆疊的色塊之中,模糊繪畫與數位媒體的界線,也讓觀看行為本身成為藝術經驗的一部分。
貼紙如詩:重組圖像、挑戰意義的邊界
有別於以畫布為主要載體的創作,「繪畫規則」進一步呈現辛默曼以貼紙為媒材的裝置作品。貼紙作為可重複、可拆解與重組的視覺單元,被直接運用於空間中生成影像,不僅延伸其長期關注的圖像轉譯方法,也在油畫與環氧樹脂創作之間建立起連結過去與當下的橋梁。
在馬尼拉展場中,辛默曼創作了一件由上萬張貼紙構成的大型壁畫,並在帶有「演算法式圖案」的基底上覆以過去五、六年間完成的繪畫作品。移師台北後,作品依空間重新調整,其中融入台北101元素,回應在地場域,也展現其持續實驗圖像生成方式的企圖。
辛默曼表示:「這些貼紙背後的圖案,某種程度上呈現了這些畫作的背景與脈絡,說明它們是從哪裡來的。」在他看來,這些圖像源自電腦中的操作與轉譯,是一種「數位的脈絡」。
貼紙的來源多元,涵蓋政治標語、流行文化、音樂宣傳,以及帶有幽默與諷刺意味的圖像。辛默曼形容:「對我來說,它們就像一種當代詩。文字本身是有意義的,但同時也可能是諷刺的;當它們被放在同一個圖案裡時,就像一首詩,而詩並沒有單一的意思,更像是一種節奏、一個謎語,或是俳句。」
在數位科技與人工智慧快速發展的當代,辛默曼認為人們與數位媒介之間始終存在矛盾關係,一方面高度依賴其理解世界,另一方面卻無法完全信任其所提供的資訊。他的創作重新提出繪畫在數位圖像洪流中的位置與意義,即使影像可以被大量生成,藝術中所承載的細微姿態、刻意保留的瑕疵,以及創作過程中的流動感,仍無法被完全取代。
本次展覽亦延續馬尼拉期間的參與式精神,將貼紙創作視為一種開放的生成過程,連結個體與群體的創造力,並進一步開展繪畫與數位影像之間持續對話的可能。
展覽資訊
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彼得.辛默曼展覽在台北路由藝術登場。圖/路由藝術提供
彼得.辛默曼(Peter Zimmermann)個展「繪畫規則」(Painting Rules)
時間:4月11日~6月6日(周二~周六 11:00 -18:00)
地點:路由藝術(台北市中正區金山南路1段67巷5號1樓,02-3322-620)
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