《人生海海》影人講堂 魏雋展從「演屍體」到金馬遺珠 涂善存曝跨國拍片文化衝擊

入圍金馬獎五項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中。4 月 12 日，劇組於光點華山電影館舉辦影人講堂，集結魏雋展、謝佳見、涂善存三位演員同台，由監製張煒珍主持，從跨國拍攝經驗出發，延伸至語言、文化與表演之間的細膩流動。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一度誤以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後段兄弟激烈爭執，才隱約聽出一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」

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語言之間：在切換與模仿之中靠近真實

由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他彷彿片中魏雋展角色阿耀的「現實映照」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。

表演的邊界：從設計到放下的瞬間

被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演三度合作的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應；第二次挑戰台籍日本兵；這回則飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導反覆練習各種「口音陷阱」，原本準備在鏡頭前展現細微差異，沒想到大特寫前十分鐘，導演卻要求「全部不要」，回到最自然的狀態。魏雋展回憶當下心境：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，他坦言：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」

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記憶與身體：那些難以抹去的氣味與情感

謝佳見則對片中「茅坑」場景感觸尤深，他自述童年在東馬鄉下成長的經驗：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」涂善存則分享今年初赴日拍片的觀察：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》最難忘的一場戲，他提到陳雪甄坐在床上回憶父親載她兜風卻「關燈」的一幕，直言令人心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」

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魏雋展也在對談中坦露自身的情感連結。身為基隆小孩，他回憶父親長年臥病的經驗：「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他進一步分析角色在片尾加入「搶屍大作戰」的動機，並非出於與父親和解，而是對弟弟的保護與潛意識的權威回應——一種「不為父親、只為手足」的情感，悄然觸動在場觀眾。

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《人生海海》全台戲院好評熱映中，在笑聲與荒謬之間，也慢慢留下那些無法言說、卻長久迴盪的情感餘韻。