張肅肅個展4/23南美館開展！重探被低估的台南現代藝術史

2026/04/28 編輯｜詹筱苹

台南市美術館《黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展》於4月23日至6月14日在南美館1館展出，集結台灣藝術家張肅肅橫跨40餘年的創作，也是重新認識台南戰後現代藝術的重要提案。張肅肅展由簡學義策劃，金光裕協同策展、築點設計archicake執行，從女性藝術家的角度出發，回望張家畫室與「南美會」的文化脈絡，也透過壓軸新作〈黑色香格里拉的曙光〉，帶大家走進藝術家晚近創作的精神核心，為大家重新梳理台灣現代藝術中，被忽略的重要篇章。張肅肅結合建築訓練、女性視角、色彩實驗與地方文化背景，形成非常獨特的創作語言。她的作品既國際，也扎根臺南。

1｜誰是張肅肅？

1942年出生於台南，早年接受完整建築教育，曾就讀東海大學、美國猶他大學，並於哈佛大學都市設計系深造，也曾任教於東海大學，後於1979年離開建築體系，全心投入繪畫創作，不只是轉換跑道，而是徹底改變觀看世界的方式。她的藝術歷程，呈現台灣現代藝術從具象走向抽象的變化，也反映一位藝術家如何從形體、空間逐步走向色彩、精神與內在世界。

2｜張肅肅創作獨特之處？

她的作品從素描、寫實、超現實一路走向抽象，將建築訓練中的空間感、比例感與秩序感，轉化為極具節奏與能量的色彩語言。建築講求結構、比例、功能與秩序；繪畫則讓她能更自由地進入情感、直覺與內在思考。也因此，張肅肅的作品總帶著少見的雙重特質，既理性精準，又充滿感性張力。

在她的作品裡，空間感變成畫面的深度與節奏；比例感轉化為色塊之間的平衡；結構邏輯則藏在筆觸與構圖之中。她早期從素描與寫實出發，之後經歷超現實風格階段，最終走向抽象創作。她的抽象畫並非隨性揮灑，而像一場精密安排的交響樂。色彩彼此推進、碰撞、呼應，畫面像有聲音般展開。觀者站在作品前，能感受到其中的秩序感，也能感受到情緒流動。這正是她與一般抽象藝術家最不同之處：色彩背後，有建築般的骨架。

亮點①｜重現「歷史的客廳」

回望張家畫室，這裡曾是藝術交流與學習的重要場所，不只與張常華、郭柏川發起的「南美會」有所連結，也曾邀請台灣前輩畫家廖繼春前來指導。對當時許多年輕創作者而言，這裡是藝術啟蒙與交流基地。透過這個空間的重現，觀眾會發現藝術史不只發生在美術館，也發生在家庭、客廳與日常生活裡。張肅肅的創作成長，也正是在這樣的文化氛圍中被孕育，藉此帶大家走進一段台南城市文化記憶。

亮點②｜母親康碧珠的影響

展覽也特別提到張肅肅母親，畫家康碧珠對她的重要影響。康碧珠認為色彩是有生命的，不只是物件表面的裝飾，而是一種具有情感、溫度與能量的存在。這樣的觀念深深影響張肅肅，使她日後創作中的色彩，不只是形式語言，而是經驗與記憶的載體。因此在她的作品中，紅色可能是情緒爆發，藍色可能是沉思與距離，黑色也不一定代表悲傷，而可能象徵力量與凝聚。這也讓她的畫作即使抽象，仍能被觀眾感受到情感溫度。

亮點③｜必看壓軸作〈黑色香格里拉的曙光〉

本展主題作品〈黑色香格里拉的曙光〉，是張肅肅近期代表作，也是整場展覽精神核心。在這件作品裡，黑色不是終點，也不是虛無，而是一種正在醞釀的能量場域。畫面從深沉黑暗逐步走向光亮，像是夜晚破曉前的瞬間，也像人生歷經低谷後重新迎來希望。「香格里拉」常被視為理想之地，而前方加上「黑色」，讓理想不再浪漫單純，而帶有現實衝突、歷史重量與精神辯證。這件作品像是藝術家多年創作思考的總結，也讓觀眾看見她如何用色彩討論生命與世界。