臺東美術館《光成為海》展出！賴純純以八大展區引領觀眾走入自由生成美學

2026/05/04 編輯 | 陳宜慧

落腳臺東近20年的藝術家賴純純，即日起至6月14日於臺東美術館推出全新個展《光成為海｜作品作為場》。此展不以媒材或類型分類，而是以「生成」做為策展核心，並將創作視為在光、時間與場域之中持續發生的狀態，並透過八大展區從戶外到室內、從山到海的行走路徑，讓展廳化為作品，也使觀眾成為創作的一部分。同時，展覽也首度亮相曾於日本大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉，邀請大眾在時間變化下感受藝術與光影交織的獨特自然生成美學。

藝術家賴純純個展《光成為海｜作品作為場》開展！臺東美術館化身「自由生成美學」實踐場。圖｜臺東美術館、賴純純藝術文化基金會

把臺東的山、海、空氣放入創作之中

畢業於日本多摩美術大學藝術學院、並獲碩士學位的賴純純，長期參與國際藝術家交流計畫，其創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域。自2000年起，她以「仙境」作為核心創作主軸，延展至青春、島嶼、海洋等重要母題，逐步發展出以場所、感知與臺灣主體性為核心的獨特美學語彙。

移居臺東都蘭多年的她，將個人對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會化為藝術呈現在這次展覽中。更特別的是，藝術家在大阪世博會展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館中庭亮相，一展夢幻般的繽紛色澤。之於賴純純，臺東的光、海、空氣、時間節奏，以及山海相鄰的地理狀態，使「生成」不再只是抽象觀念，而是可以被感知的存在。因此她也透漏，在展會期間，自己會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」，隨時調整、增添作品內容，讓多次造訪的觀眾也能感受藝術在時間流動中的持續變化，也充份呼應她所推動的「自由生成美學」。

藝術家賴純純（左），賴純純〈光為海〉局部，2026（右）。圖｜臺東美術館、賴純純藝術文化基金會

八大展區以生成式美學逐步展開

展覽共分為八個展區，從「室內的深邃海色」到「戶外的陽光體驗」，不只藉由光影變化引領觀眾進入一場充滿生命能量的旅程，更藉由不同生成狀態的並置，讓藝術不再被視為完成形式，而能呈現出一種與光、時間、場域與他者共同工作的狀態。

因此，這八個展區並非八個主題單元，而是生成在不同層次中的逐步展開。從戶外草地的作品〈無罣礙〉，到戶外中庭的〈希望之花〉，以及進入室內展區後，雕塑、多媒材與空間配置所創造出，未完成下的張力與痕跡。此外，展覽核心區域也特別打造成一個可讓「生成持續發生」的空間，藉由時間作為材料，使光、空間、材料、聲音與身體，在展覽期間能逐步介入。因此，觀者感受的不只是一件件的作品，而是一個正在形成的藝術生成場。尤其在後段展區中，透過觀眾行為、牆面、反射與觀看的交疊，作品將不再是被觀看的物件，而將成為關係顯現的介面。

無論是實驗性大型裝置作品〈光為山〉運用鋼材廢料構築主體，在挑高空間中，光影投射隨著時序持續轉化，或是〈光為海／黑潮〉利用鏡面底板的反射特性，使觀者在不同角度凝視時，也能感受彷彿海面上閃爍的粼粼波光，都讓人感受到此展不只是在展示單一作品，而是透過實踐「自由生成美學」，讓大眾關注藝術如何在作品、空間、自然、觀者與時間的關係中持續生成的狀態。