新加坡首個沉浸藝術館IMBA劇院！波特羅展覽、巨型雕塑、沉浸體驗一次看

2026/05/07 陳宜慧

前往新加坡旅遊，無論是打卡魚尾獅，走訪國家美術館，或在2026全球百大咖啡館之一的Apartment Coffee 醒腦，最後不妨再來場與波特羅的跨時空對話。位於濱海灣花園、2025年12月開幕的新加坡首個沉浸式媒體藝術館「IMBA劇院」，是體驗當代藝術的全新地標。開幕首展即帶來波特羅全球巡迴展覽中規模最大的《波特羅在新加坡》（Botero in Singapore），並透過室內、戶外與沉浸體驗三種場域，徹底打開旅人的藝術視野。

新加坡最新藝術地標IMBA Theatre開幕首展迎來最大規模波特羅展。圖｜Chris Chen

IMBA劇院是個什麼樣的地方？

座落濱海灣花園（Gardens by the Bay），IMBA 劇院全名為「The Immersive Gallery / IMBA Theatre」，造訪此地，可搭乘地鐵從海灣舫站 (Bayfront）出口進入濱海灣花園，步行約 5-10 分鐘即可抵達劇院區域。IMBA 整體空間囊括專為沉浸式展覽打造的「黑盒子劇場」，適合呈現傳統媒材與混合媒體的「畫廊空間」，同時，IMBA 亦攜手倫敦沉浸式敘事品牌Lightroom 合作創造出世界級的感官饗宴。

IMBA開幕首展於即日起至5月18日展出《波特羅在新加坡》，此展攜手費爾南多·波特羅基金會（Fernando Botero Foundation），主要聚焦以圓滾滾風格著稱的哥倫比亞藝術大師費爾南多·波特羅（Fernando Botero）。展覽場域橫跨室內、戶外空間，並以近130件原作、10件大型青銅雕塑，與全球首個波特羅沉浸式體驗，讓來自世界各地的旅人，除了感受新加坡以花園城市著稱的美好，也能走進IMBA劇院領略多重感官下的藝術行旅。

誰是波特羅？

對不少人來說，波特羅就是個畫胖子的藝術家，但這些看似逗趣的創作背後，其實大有玄機。費南多·波特羅（1932年－2023年）為哥倫比亞當代最具國際影響力的藝術家，其獨特且極具辨識度的「誇張量體感」風格，被藝術界命名為「波特羅主義」 (Boterismo)。出生哥倫比亞麥德林的波特羅，從小家境貧寒，後走上創作一途。從波哥大時期舉辦的首次個展，到接受歐洲文藝復興的洗禮，一路至1956 年在創作《有曼陀林的靜物》時，因無意間將琴身上的音孔畫得極小，發現放大體積的張力後，自此奠定了他的創作風格。最初他以平面作品聞名，後於1970 年代初開始創作大型青銅雕塑，將其畫作中的厚實感轉化為三維立體存在。

哥倫比亞當代最具國際影響力的藝術家費南多·波特羅。圖｜Getty Images、攝影：Massimo Sestini／Mondadori

為何波特羅的人物都圓滾滾？關鍵在這個字！

對波特羅頗有研究、被譽為「行走的百科全書」的台灣知名主持人謝哲青在看完《波特羅在新加坡》後分享到，「波特羅創作的核心概念是『volume』這個字。因為他畫的不是肥胖，而是體積。這個字在拉丁文裡即是『滾動』的意思，後來演變成『書卷』，其中也一個意思是『淨化』，也像是把東西展開後可以看到它的本質。因此，看待波特羅必須以『體積』這個概念切入，因為他把真相隱藏在volume的後面。這也包括了他的故鄉—哥倫比亞。」一如不少拉丁美洲創作者的核心主題都圍繞在「家鄉」，比如馬奎斯《百年孤寂》以魔幻寫實書寫的馬康多，波特羅也同樣如此。

在謝哲青的觀察中，波特羅使用了兩種古典技法，第一是達文西常用的「暈塗」（sfumato），他以一層一層非常薄的顏料疊加在人的皮膚上，即使油彩乍看厚實，但其實相對輕薄，然後他在反覆上了10幾層、甚至20層後，讓這種半透明顏料呈現出圓潤光澤，這也是他最大的特色之一。第二則是「誇大量體」。在技法上，他擅於使用統一色彩，極少描繪陰影；即使有，也多為物體投影，而非形體本身的明暗。尤其作品中量體龐大的畫面，在構圖上更像是朝觀者傾倒，而非邀請觀者進入畫中，因此觀看時間一長，即會產生一種壓迫感。而這正是波特羅刻意營造的效果，讓人感受庶民生活的重量，以及平凡中的偉大。

此外，波特羅於1950年代探索藝術時，有兩件影響深遠的事件，其一是他遇到了藝術家芙烈達．卡羅（Frida Kahlo）的先生迪亞哥·李維拉(Diego Rivera)，亦為20世紀最重要的墨西哥壁畫運動代表人物之一，aka「當代的喬托」（Giotto）。迪亞哥的創作線條凝重，空間感相當強烈，極能展現人的尊嚴跟史詩感。當時迪亞哥對上門討教的波特羅強調「你要找到你自己的風格。」不只鼓勵他去挖掘生活中的普世價值，並希望他能在作品中創造敘事性，「他對波特羅說，如果你想要成為偉大的藝術家，必須要違抗時代，違抗當時1950年代最流行的抽象藝術。」自此波特羅對空間的佔有欲，以及圓潤體積的風格便逐漸成形；即便有長達20年的時間，波特羅並不被世界理解。

而另一件事則是波特羅於1953至1954年間遠赴義大利留學時，深受文藝復興之影響。他因畫家保羅・烏切羅（Uccello）的「線性透視法」幾何結構，意識到量體可以被獨立強化。而畫家皮耶羅・德拉・法蘭切斯卡（Piero della Francesca）強調秩序與存在感的作風，則讓波特羅從中學習到如何讓觀者意識到形體的存在。後來，波特羅也發現了一個關鍵的視覺策略，即是當五官被縮小時，整體的形象會被突顯得更大；一如漫畫中大眼小臉與小眼大臉的對比，也如同「怎麼樣讓西瓜看起來很大，把刀子畫小就好了。」如此一來波特羅也逐漸創造出他極具標誌性的比例創作手法。

《波特羅在新加坡》三大亮點展覽一次看

▍室內展覽《Botero: Heart of Volume》｜日期：即日起—5月18日｜地點：IMBA Theatre

來到室內展廳，這裡展出超過 118 件從費爾南多·波特羅基金會借出的原作，包含油畫、素描及中小型雕塑，作品時間跨度長達 70 年，是深入研究「波特羅主義 (Boterismo)」風格細節的核心展區。

此次展出作品眾多，其中「馬戲團」系列是波特羅繪畫裡一個非常重要的舞台。在拉丁美洲社會，文化常被分成兩個世界：一是上層社會，如貴族與富商，他們的娛樂是歌劇院；另一則是平民百姓，他們的娛樂即是馬戲團。因此馬戲團是庶民寄託夢想、逃避現實的場域，也往往由家族組成，吸納各種社會邊緣者，讓他們得以安身立命。因此，當你關注馬戲團，其實就是在關注社會底層。仔細觀看波特羅創作中的馬戲團，他經常將裡面的人物、動物全部神格化，賦予牛、獅子等形象有如廟宇雕塑般的神聖感，同時也透過擴大體積佔有觀者的視覺，甚至有種神話史詩級的重量感。

2006年，波特羅造訪墨西哥時，遇見很有拉丁美洲氣息的小型馬戲團，這讓他留下深刻印象，也成為他投
入馬戲團主題創作的起點。圖｜Chris Chen — 2006年，波特羅造訪墨西哥時，遇見很有拉丁美洲氣息的小型馬戲團，這讓他留下深刻印象，也成為他投入馬戲團主題創作的起點。圖｜Chris Chen

在「宗教」題材中，波特羅同樣以庶民視角重新詮釋。他將聖人「平民化」，比如聖芭芭拉等形象，以簡化符號（如圓形光環）取代傳統神聖光芒，使人物既神聖又親近。面對「政治」題材，他不直接醜化權威，卻是透過誇張與轉化呈現權力的荒謬。比如將歷史君主轉化為孩童形象，削弱其威嚴，形成諷刺。同時，在「重新詮釋藝術史經典」系列中，比如維拉斯奎茲筆下的瑪格麗特公主，經由波特羅的描繪被徹底增重，這也象徵瑪格麗特掙脫宮廷體制與政治聯姻的形象，擺脫禮教與審美的束縛，回到作為「人」的存在。

此外，在波特羅晚期創作中，他也持續關注女性與權力，比如第一夫人的形象被刻意放大，這也暗示女性在政治中的影響力。同時他也批判權力的虛偽，比如他描繪了掛滿勳章的獨裁者，諷刺其空洞的榮耀。至於「馬戲團」系列在晚期也更受到關注，因為它揭示了現代人的處境，為了生存人們必須表演、取悅他人，甚至違反自然。而這些看似荒謬的場景，正是現實的隱喻。而「嘉年華」系列中，波特羅則形塑出人們戴上面具、暫時擺脫身份的狂歡時刻。但即使戴上面具，階級與權力仍隱約存在，這也巧妙地形成了一種諷刺。

透過這些展出作品，讓大眾意識到，波特羅看似誇張幽默的創作背後，其實蘊含著深刻的意念；同時，他也透過「體積」讓人重新理解存在的重量——即使身處動盪與壓抑的社會之中，人依然具有不可忽視的存在價值。

▍戶外展覽《Garden Grandeur》｜日期：即日起—5月18日｜地點：Silver Garden

展覽延伸至畫廊牆外，呈現 10 座巨型青銅雕塑——4 座位於 IMBA Theatre，6 座遍布濱海灣花園裡的銀葉花園，從高達3公尺的青銅雕塑「馬」，到圓潤、帶有玩趣感的「貓」，以及騎在馬上的女人，這些誇張比例、宛如放大版世界的作品，也將戶外景觀轉化為公共藝術的舞台。因波特羅深信藝術應作為日常生活的一部分，透過這些巨大的體量不只增強了姿態與表情，也為綠意花園帶來些許幽默感，同時也是旅人近距離拍照打卡的絕佳場域。

▍沉浸式劇院《Botero: A Life in Fullness》｜日期：即日起—7月31日｜地點：IMBA Theatre

這是全球首場波特羅沉浸式體驗，也一封兒子致給父親的深情家書。這段影音旅程由 IMBA 與波特羅基金會合作打造，全長40分鐘，內容由大師長子費南多．波特羅．澤亞（Fernando Botero Zea）親自配音導覽，結合 360 度投影與音效，講述波特羅如何從哥倫比亞走向世界的生平故事。此段體驗結合動畫、文獻資料與空間敘事，觀眾將見證波特羅經典形象「活」了過來。整體空間會在周圍持續移動與轉變，其栩栩如生的演繹波特羅大膽且豐滿的形式，並揭開他巨型藝術背後的私人故事，展現出既感人又深刻的個人體驗。