「ΔDesignArt 2026 設計藝術展會」5/15-5/17登場！七大亮點一次看

2026/05/12 編輯 | 陳宜慧

2026「ΔDesignArt」設計藝術展會於5月15日至5月17日在南港老爺行旅登場。今年以「CRAFTING ASIA」為題，聚焦亞洲設計藝術如何形塑自身文化語彙。不只首度集結台、日、韓、印尼四大重磅國際策展人與展會發起者分享心路與觀點，同時也邀來 LOEWE 基金會工藝獎入圍者、清州國際工藝雙年展等重量級單位參與，透過展覽、論壇與跨域合作，共同勾勒亞洲設計藝術的未來想像。此外，在延續前屆 17 間飯店房間展間向公眾免費開放的同時，今年還擴增至一樓及10樓公共區域，並策劃「Object Plaza」主題展。一起來瞧瞧今年展會有哪七大亮點值得一探究竟吧！

「ΔDesignArt 2026 設計藝術展會」5/15 – 5/17 登場！ 4 大國際策展人與展會發起者、LOEWE 工藝獎決選入圍創作者 作品齊聚南港，以亞洲工藝之聲匯聚跨文化觀點。圖｜各創作者、南港老爺行旅

由南港老爺行旅主辦、設計發浪 DESIGNSURFING 與 minari Brand & Culture co.,ltd 籌劃，「ΔDesignArt」自 2024 年首度開辦至今已邁入第三年，今年主要聚焦在當日本、韓國與印尼等地都在發展屬於自己的設計藝術語彙時，台灣的錨點又將落在何處？因此本屆主題「CRAFTING ASIA」中的 CRAFTING，既指「工藝」本身，也以進行式象徵「持續打造與形塑」的行動狀態，宣示亞洲正在主動定義自身的設計藝術未來。

ΔDesignArt 2026 展會主視覺主視覺呼應主題「CRAFTING ASIA」精神，以高飽和橘底搭配原子筆藍線，保留即興、未修正的創作狀態。圖｜南港老爺行旅

「ΔDesignArt」展會七大亮點搶先看

▍亮點 1｜匯聚亞洲創作能量挑戰新可能

本屆展會聚集台灣、日本、韓國創作者與設計藝術單位，台灣方面，透過品牌 ayaᵃ 將田野調查轉化為設計物件的陳彥安，以及關注物質流動狀態與生成過程的張庭瑄，將分別展出 Neon Lamp Series、Dipping Net Series 等系列作品；而陶華灼藝廊則呈獻日籍大中和典、西山芳浩，以及台籍吳偉丞等三位藝術家作品，並介紹販售「透明仙人掌」的植物店 Sabotensi，巧妙展現陶藝、玻璃的多重樣態。

而Archive Curatorial Agency 則以「Trace and Kinetic」為題，展出台灣藝術家 CIZ 與日本藝術家 Tamako Yamada 作品，並藉裝置呈現地層剖面的詩意；真真鑲嵌玻璃研究所今年度由日常燈器跨足聲音與影像裝置的全新作品，則透過光引領觀者進入具感官深度的內在風景。另外，從臺藝大視傳系學生畢製出發、自首屆即參展至今的創意單位 Clothes.ZIP，這次則一改以往型態，挑戰「盤器食物系列」與「ALL IN ALL」小型創作，挖掘布料再生的更多可能。

Archive Curatorial Agent-台灣藝術家 CIZ 與日本藝術家 Tamako Yamada 共創作品。圖｜各創作者、南港老爺行旅

▍亮點 2｜匯集 LOEWE基金會工藝獎決選入圍者作品

集結過往入圍 LOEWE 基金會工藝獎決選創作者們相關作品的「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，邀請大眾在此一覽創作者們在發展脈絡裡的創作，同時亦回扣展會主題「CRAFTING ASIA」呈現亞洲工藝風華。

從Didi NG Wing Yin（香港 / 芬蘭）的木作藝術、井本真紀（日本）的玻璃藝術、高寶惠（台灣 / 荷蘭）的雕塑，到朴鐘鎭（韓國）的陶藝等，這也是此國際指標大獎決選入圍者有關作品首度在台以小型聯展亮相。其中由韓國策展人趙惠暎引薦的韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park），2026年亦作品〈Strata of Illusion〉入圍此獎項決選，用陶藝重現海岸工作室附近的地質層理。

LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-高寶惠作品（左）、Didi NG Wing Yin 作品（右）。圖｜各創作者、南港老爺行旅

LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-井本真紀作品。圖｜各創作者、南港老爺行旅

LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間韓國陶藝家朴鐘鎭舊作（左），今年決選入圍作品〈Strata of Illusion〉（右）。圖｜各創作者、南港老爺行旅

▍亮點 3｜「清州國際工藝雙年展」特設展間、日韓藝廊精彩齊發

來自韓國的亞洲最大工藝雙年展「清州國際工藝雙年展」（ Cheongju Craft Biennale）將有特設展間，且雙年展執行委員會委員長卞光燮也將來台參與，並於開幕時親自導覽。另外，由朴成林（Sung Rim Park）、李潤整（Yoonjeong Lee）、Seasoning.objet 共聚的展間，將捎來韓國當代設計藝術的多樣風景；而日本藝廊 galerie a 藝術家衣田雅幸、山崎円城及植田佳奈的作品，與 JILL D'ART GALLERY 帶來擅長金屬和玻璃創作的藝術家天野入華所打造的裝置藝術，都將讓人遊走於秩序與趣味之間。

galeria a-山崎円城作品（左）、衣田雅幸作品（右）。圖｜各創作者、南港老爺行旅

▍亮點 4｜集結眾多台灣創作者「首次發生」作品

本屆展會集結眾多「首次發生」的重要時刻。囊括台灣首位與義大利經典家具品牌 Cappellini 合作的設計師許向罕，將在此展示他的創作宇宙，並帶來第七度參展米蘭設計週展出的全新作品，這是繼甫落幕的 2026 米蘭設計週後首次在亞洲地區向公眾展出。此外，設計師楊水源將首度公開實驗性創作系列，從工業設計語彙轉向更具創作性質的靈感方向；而擅於轉換舊有材料的 META Design，則將初次對外發表以回收玻璃為媒材的「時間、溫度與顯影」實驗性計畫。

而資深設計師、教育者暨策展人林曉瑛（Sally Lin）不僅擔綱 1 樓主題展覽策劃者之一，更首度以個展形式於 ΔDesignArt 呈現其長年創作脈絡；至於「Wuba Yang + nothingshop」展間，則由紙藝創作家「紙物」（Wuba Yang）攜手⻑期從事裝置藝術與⾓⾊造型開發的「萬物製造」（楊祥鞍）共同創作，是這對藝術家兄妹首次聯手展出。同時，生活於荷蘭的設計師賴亭安這回在「ercoffice + For 3」展間與工作室 For 3 Design Studio 展示的作品中，也將首度展出與台灣企業合作的創作，探索設計在不同領域之間的更多可能。

Wuba Yang + nothingshop-萬物製造（楊祥鞍）作品。圖｜各創作者、南港老爺行旅

▍亮點 5｜攜手四大重磅國際策展人，重量級論壇輪番登場

ΔDesignArt 一貫於每年舉辦國際論壇拓展思想維度，今年特邀 4 大國際策展人共襄盛舉，其中包括融合手工藝、設計與文化的印尼盛會 JIA Curated 創辦人翁振洸（Budiman Ong）；擔任 LOEWE 基金會工藝獎韓國委員暨評審專家的韓國獨立策展人趙惠暎，東京設計旅店 DDD Hotel 創辦人武田悠太（Yuta Takeda）；以及台灣策展人曾熙凱。現場將透過各國創作者作品與策展人與展會發起者的實地分享，以 5 場論壇橫跨東南亞工藝生態崛起、亞洲文化主體性建立、創作進入市場的路徑等主題，從多維度探掘亞洲 Collectible Design 的現況與未來想像，引領觀者藉由展會再探亞洲各地正在形塑的文化能量。

ΔDesignArt 2025 展出回顧，展覽期間將舉辦的「ΔDesignArt 國際論壇」。圖｜南港老爺行旅

▍亮點6｜讓展覽走出房間！公共空間化身設計藝術場域

►1 樓主題展「Object Plaza」

ΔDesignArt 2026 這回將展覽場域擴及飯店公共空間，讓設計藝術落實於旅人與訪客的日常流動之中。由林曉瑛、方敘潔、陳彥安 3 位策展人共同策劃，以「物的群像」為概念，將來自自然、工業、設計、藝術、古董與收藏等不同脈絡的物件並置展出，刻意不加分類，引發觀者探問：眼前的物件，究竟是工具、作品，抑或收藏品？作為觀展路徑的思考起點，人們將帶著疑問與初步想像上樓，再與展間作品正面相遇，讓思考濃度隨空間層次漸趨深入。

►10 樓公共場域

此區邀請日本「HONOKA」與台灣「緹花野草」聯手創作概念裝置，並有 MOBJE、monouno 等台日品牌展出，讓花器、草木雕塑與家飾在人來人往的視線中綻放，使旅人在往來動線、用餐、等候時都能自然沉浸其中，讓設計藝術悄然流入日常。

▍亮點7｜「設計系學生藝術沙龍」一探新世代創作者奇想

今年 ΔDesignArt 學生徵件由本屆參與盛會的 4 位國際策展人與展會發起者，以及曾參與歷屆 ΔDesignArt 的 DESIGNART TOKYO 創辦人青木昭夫（Aki Aoki ）、韓國 2025 清州國際工藝雙年展藝術總監康在永（Jaeyong Kang）擔任評審，最終評選出 6 件優秀作品。

從張昀欣《Bloomi 微綻》、林義翔《魚兒水中游》、黃少思《From Thrive Within The Soul》、邱馨慧《Afterform - FDM雕塑實驗花器》，以及鄭雅文、陸柏蓁的《漆韻》，到賴品妏、賴品妘共創的《LEAHARD 皮革硬化實驗傢俱》。這些作品將於 ΔDesignArt 2026 展會期間在「設計系學生藝術沙龍」免費展出，呈現年輕創作者如何透過材料、技術、身體經驗與文化感知，提出自身世代的創作語言。