C-LAB 2026年度大展「我們」集9國藝術家重新定義生成中的當代文化身份

2026/05/14 編輯 | 陳宜慧

我們是誰？世界如何看待我們？每一代人都在重新定義答案。當我們一起把故事重新講一遍時，或許我們都在重新定義何謂「我們」。臺灣當代文化實驗場C-LAB 2026年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」於即日起展至8月16日，一次匯聚來自臺、美、日、韓、新加坡、越南、馬、立陶宛與秘魯九國藝術家，呈現29件跨媒介作品，邀請觀眾走進一座持續生成的文化場域，共同叩問藝術在當代社會中能夠扮演何種角色？又能開啟何種可能？

臺灣當代文化實驗場C-LAB 2026年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」於5月8日至8月16日展出九國藝術家、29件跨媒介作品。

C-LAB《我們正成為》，以「Becoming」重新編排歷史

坐落臺北市中心城市核心地帶，臺灣當代文化實驗場 C-LAB前身為「空軍總司令部（空總）」，更早在日治時期亦是「臺灣總督府工業研究所」，這座承載雙重記憶的基地，過往只是歷史的容器，如今在以C-LAB 名重啟營運、並拆卸掉遮擋視線與距離的圍牆後，已然成為一個能不斷孕育創新的生成場域。

此次展覽於C-LAB「聯合餐廳」、「圖書館」、「通信分隊展演空間」三棟建築中展開。由吳達坤、郭昭蘭策劃，策展團隊以「Becoming」為核心概念、以「合唱」作為方法，透過不再追尋固定的文化身份，以更流動的生成狀態，重新編排歷史的聲部，讓曾被忽略或沉寂的藝術與影像重新發聲。

臺灣當代文化實驗場C-LAB 2026年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」。圖｜C-LAB

臺灣當代文化實驗場C-LAB 2026年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」展場一隅。圖｜C-LAB

一睹三大空間亮點作品的「合唱」集體性、參與性

▍ 聯合餐廳一、二樓

走入其中，可感受到戰後藝術史曾一度讓某些聲音噤聲；比如李石樵的《合唱》、彭瑞麟的攝影，以及藤井光所探討的日本戰爭畫，都曾因典範轉移而暫時隱匿其聲，至於劉秋兒的《缺牙鋼琴》則巧妙地在此成為召喚「合唱」與藝術基礎設施的關係物件。沿著動線前行，劉致宏的《視差》進一步將展場轉化為活性介面，邀請觀者在視線交錯移動間調校閱讀歷史的方法。

展場中李石樵的畫作《合唱》，呼應策展論述中提及展覽以「合唱」作為方法，重新編排歷史的聲部。圖｜C-LAB

藝術家劉秋兒的作品《缺牙鋼琴》，這台以最便宜價格購入的破爛鋼琴，成為高雄豆皮文藝咖啡館的核心物件，並將在這次展覽中允許觀眾重新彈奏它。圖｜C-LAB

藝術家劉致宏的作品《視差》，以光線、低限物件與地面塗繪進行概念性空間介入，將展場轉化為活性介面，邀請觀者在身體移動與視線交錯之間重新調校閱讀歷史的方法。圖｜C-LAB

穿越歷史、拾階而上，步入聯合餐廳二樓，眼前即是徐容的《如何拯救垂死之鳥》，這件以跨物種為視角的作品，邀請觀眾關注動物在不同地理社會系統中被移動、轉譯與規訓的命運。同時，我們也能在阮柏遠的作品《在Fronta na maso之下，尋找鼻子》，以立陶宛、布拉格到臺灣慈湖的距離，勾勒出一條關於紀念碑廢墟的全球地誌。

藝術家阮柏遠的作品《在Fronta na maso之下，尋找鼻子》。圖｜C-LAB

▍圖書館、通信分隊展演空間

此區進一步揭示1970年代全球冷戰情勢，並呼應美國（美軍基地）在亞洲留下的蹤跡。謝德慶的《改變：1969-1973》在文化孤立下的創作，與陳來興的社會抵抗相互映照；許哲瑜與陳琬尹的《加速器》回溯殖民時期的科學基礎設施，指向冷戰地緣政治下的祕密武器研究背景，而Jimmy Shy與張鈺則透過他們口中的亞洲水手刺青，追蹤刻印在身體上的香港故事；何銳安選擇以作品《歷史與智慧、圖像與背景》及《東‧南‧亞智匯史》在新加坡與全球城市、智慧城市、智慧國家之間來回辯證。而越南藝術家阮英俊則以植物為「活檔案」，與社群展開介入合作。至於陳曉朋的《新台北（佔領圖）：十年的距離》，則深刻探討藝術家與機構之間的欲望、關係，以及雙方在藝術基礎設施中的不同座標生態系。

藝術家何銳安的作品《歷史與智慧、圖像與背景》及《東‧南‧亞智匯史》。圖｜C-LAB

藝術家阮英俊的作品《卸載所學的原鄉記憶》，將植物視為承載遷移經驗的「活檔案」，交織出關於記憶、情感、宗教、政治與經濟的多重敘事。圖｜C-LAB

藝術家陳曉朋的作品《新台北（佔領圖）：十年的距離》，以十件畫作對應臺灣2016年以來成立的主要公立藝術機構。圖｜C-LAB

而當我們觀看廉仁和（Inhwa YEOM）、金令恩（YoungEun KIM）、艾米莉亞．史卡努力特（Emilija ŠKARNULYTĖ）、安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa BARBOZA）的作品，也再次感受到以記譜學的轉譯、跨物種視角、神話動物作為展覽尾聲的餘韻；因為這一切都提醒著我們，唯有把「非我們」的事物也編織進合唱矩陣之中，我們才能真正展開未來。