2026北美館X-site做白工作室《鏡・亭・山》亮相！以結構掀開未知的地坪

2026/05/15 陳宜慧

臺北市立美術館（北美館）第13屆「X-site計畫」於5月15日至7月26日登場，此屆計畫延續對公共空間的實驗性探索，聚焦「空間」與「感知經驗」的再思考。2026年首獎團隊「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》以「創造有意義的空白」為核心，透過掀起廣場地坪的設計概念，重新讓北美館戶外廣場的蛇紋磚被看見，並在地景、鏡面與聲音裝置之間，重新建立廣場與北美館大廳的空間對話。

北美館2026 X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》5月15日正式開展！首獎團隊「做白工作室」作品以場域的多面空間與感知經驗，打開公共空間再思考。圖｜臺北市立美術館

讓空白不再被填滿，而是被創造

北美館自2014年啟動X-site計畫，至今已逾十年，以未知數X作為動態辯證的象徵，也是一場隨時代不斷演繹的行動，持續回應公共空間的多重可能。2026年獲得首獎的「做白工作室」是一個以「創造有意義的空白」為核心哲學的跨領域設計團隊，成員囊括溫子慶、蔡君陽、梁立白、鄭詠心與陳冠文。團隊主要設計概念在於不追求填滿，而致力於「創造意義」，同時透過對基地脈絡的細膩閱讀，以及對材料語彙的深入研究，巧妙梳理複雜、移除冗餘，並從而創造出既謙遜又有力量的空間。

「做白工作室」團隊成員(左
至右下)：溫子慶、梁立白、陳冠文、鄭詠心、蔡君陽。圖｜臺北市立美術館 — 「做白工作室」團隊成員(左至右下)：溫子慶、梁立白、陳冠文、鄭詠心、蔡君陽。圖｜臺北市立美術館

做白工作室分享到，此作品一開始的核心意圖，即是希望讓北美館戶外廣場原有的蛇紋磚地坪重新被看見，因此團隊透過「掀起土地」的動作，將地面抬升，形成下方新的廣場空間，也讓廣場與北美館大廳之間產生新的對話關係。

同時，作品背後還有一個靈感是來自印象派畫家保羅．塞尚（Paul Cézanne）對於「時間堆疊風景」的創作觀。因其晚年二十年間反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。因此作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，將第一屆X-site舉辦至今（2014–2025），13年來所有作品的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。並且讓原本地面的蛇紋磚一路延伸至屋頂，以247片地磚、13種排列形式，呈現出看似隨機、實則經過設計的狀態。

步行至作品的另一側，還有另一個重要元素，即是紅色的小山體裝置。團隊在設計上將作品區分為「蛇紋磚的大山」與「紅色小山」，並以紅色回應周邊環境中李再鈐的雕塑作品「紅不讓」。因此，白天時，蛇紋磚構成的屋頂是視覺主角；夜晚透過燈光轉換，則讓紅色小山化身為主體，使廣場在不同時段呈現不同表情。仔細抬頭，也可以看到此作以鏡面構成的空間，藉由鏡面反射，可將廣場、天空與北美館大廳彼此延伸，讓觀眾在移動過程中，不斷感受到空間與視角的變化。而特別開孔的屋頂，也讓作品與北美館大廳形成新的視覺關係。「這件作品不只是供觀看的藝術品，而是一座可以自由行走、停留與使用的廣場。透過鏡面反射，蛇紋石、天空與周圍環境會被壓縮進同一畫面之中，形成特殊的視覺層次。」

走訪其中還有小小亮點，即是作品中抵抗風浮力的鋼纜結構除了支撐功能，也被轉化為可觸碰發聲互動裝置，創造出猶如樂器中被繃緊的琴弦。當觀眾觸碰鋼纜時，會觸發不同聲音。這是由團隊採集許多北美館日常中的聲響，包括拉門、鑰匙、文書作業等，再重新轉化為聲音素材所構成現場的聲響系統。每條鋼纜都能對應出不同聲音，讓觀眾透過互動感受北美館日常被轉譯後的聲音風景。