台北當代藝術館青年計畫雙主題展以神祕學探索感知、用記憶改寫真實

2026/05/22 編輯 | 陳宜慧

如何透過新世代的視角，回應此刻的社會狀態與感知經驗，引領觀眾看見當代藝術正在發生的樣貌與未來可能性？台北當代藝術館（以下簡稱當代館）於5月23日至8月30日推出青年藝術計畫雙主題展，一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」，透過新世代藝術家的創作，探討信仰、科技與感知如何交織成觀看世界的方式；二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃，以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻，探問當記憶必須依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認時，如何也在猜疑、偏移與重述之中不斷被協商、改寫與重組。

台北當代藝術館於5月23日至8月30日推出青年藝術計畫雙主題展，一次兩個展覽呈現 神祕學感知投射，與記憶的博弈關係。圖｜台北當代藝術館、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

探索科技時代的神祕感知！「Young Folks：世界是一片感知的膜」

綠色乖乖被視為機器順利運作的護身符、社群上的好運迷因在轉發中被賦予某種神秘力量，人們時常透過各種方式，為世界覆上一層帶有信仰、感知與想像的「膜」。從宗教圖像、透視繪畫，到攝影、數位影像、3D建模與人工智慧生成圖像，影像技術的演變，也持續改變人們理解現實與精神世界的方式。「Young Folks：世界是一片感知的膜」由長期研究神秘主義的獨立策展人朱峯誼策劃，以6首短詩展開，邀請6位新世代臺灣藝術家，透過各自的創作實踐，探索物質世界與精神感知之間的多重連結。

懸掛於展間入口的《信使》是洪瑞謙的雕塑新作，源自藝術家在冥想經驗中對身心狀態的感知轉換，呈現人同時具有生物性與精神性的存在。《蛹物祠》則以廢棄物重新組合翻模，探問人們對物件、生死與遺留之物的情感投射。《老木餘灰》透過燃燒已故師長留下的顏料，將灰燼轉化為色票，反思創作、記憶與消逝之間的關係。

黎家寶的裝置錄像作品《聖凡之界》與《三合之儀》以奉茶儀式及潘洛斯三角（Penrose Triangle）的象徵，巧妙呈現人、神與世界三者之間相互依存又無法簡單歸納的關係。黃育晨《看不見的房子》以臺灣民間信仰中獨特的「元辰宮」概念為主題，透過影像與旁白交織，引領觀眾進入介於現實與內在感知之間的精神空間。

黎家寶《聖凡之界》、《三合之儀》。圖｜台北當代藝術館、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》透過電子遊戲的敘事視角，以幻獸「納迦」象徵高速運轉的科技世界，而其蛻下的外殼則化為電子廢棄物，揭示科技這層「膜」背後被忽視的環境代價。練柏宏《富饒神話》將3D建模技術與信仰文化並置，以綠色乖乖及好運迷因等現象，對照人們如何透過情感投射，為物件覆上一層帶有神祕力量的「膜」。黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》則從身體感知出發，透過彈簧床的震動、聲音與記憶的延異，呈現不同維度之間流動的能量頻率，回應連結物質與精神世界的那層「膜」的存在。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》。圖｜台北當代藝術館、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》。圖｜台北當代藝術館、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

Young Folks：世界是一片感知的膜
日期：2026/5/23(六)~2026/8/30(日)
地點：台北當代藝術館主題策劃展區1F
官網：https://mocatpe.tw/ca04CyYfy

探問碎片化時代的記憶重組，一睹「記憶的囚徒困境」

我們記得的，真的是同一段過去嗎？我們以為記憶保存了真實，但每次回望，可能都伴隨著選擇、修正與重組。「記憶的囚徒困境」由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃，邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家，以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。展覽透過不同作品並置，讓多重且彼此錯位的記憶狀態在同一空間中相互對看，進一步揭示記憶如何在共享真實與個人敘事之間，形成一場難以脫身的博弈。

進入二樓樓梯間，首先是丁常恩的作品《她可能的在場證明》，藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發，以影像、毛玻璃、光線與持續運作的掃地機器人，探討記憶如何在時間與身體之中產生錯位。比利時藝術家大衛．克拉耶伯的《Travel》以療癒音樂結合電腦生成影像，帶領觀者從公園、森林、叢林一路推進，抵達一片無特徵的農地，這些景觀看似熟悉，卻難以指向任何真實地點，彷彿是一種人人都曾經歷過、卻又不屬於任何人的「記憶感」。

丁常恩《她可能的在場證明》。圖｜台北當代藝術館、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

大衛．克拉耶伯《Travel》。圖｜台北當代藝術館、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

而張庭甄《路過的索引》從家庭敘事、童年作文的仿抄、口述訪談與通靈事件展開，透過重複書寫與影像拼貼，螺旋式的靠近那些被遮蔽的家族記憶。蔡昱廷展出《歡迎回到海平線》與《接肢》，以夢境為入口，融合個人記憶、林業歷史與創傷經驗，並以章魚觸手隱喻記憶的斷裂與再生，探討真實與虛構之間的界線逐漸模糊。田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》透過多重敘事線並置的錄像作品，在歷史、願望與自我敘述之間，重新排列、補寫與想像記憶。

蔡昱廷《歡迎回到海平線》。圖｜台北當代藝術館、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

來到展覽尾聲，由3位長期跨足表演藝術及劇場的藝術家，於二樓最大的展間以「陪伴者與創傷記憶」展開創作。李國漢《你的傷是物自身嗎？》透過錄像裝置呈現創傷在語言中的失焦；王芳寧《在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。鄭兆恩《載》則以聲音描繪陪伴者與創傷共處的狀態。3位藝術家的作品彼此交織，使觀看成為一場在距離、理解與無法真正抵達之間，逐步靠近他人經驗的過程。