張碩尹工作室沉浸式新作《憤怒旅行卡啦帶》將舞台搬上行駛中全黑巴士

2026/05/26 編輯 | 陳宜慧

人生總由無數選擇構成，有些只是日常裡微不足道的岔路，有些卻可能在瞬間改變一段關係、一場旅程，甚至整個人生方向。張碩尹工作室全新作品《憤怒旅行卡啦帶》，再次延續過往對「選擇」議題的探討，首次跳脫傳統黑盒子劇場，將舞台搬上行駛中的全黑巴士。自2026年6月至8月，每週週末期間在臺北表演藝術中心三號門外集合出發，帶來每場時長約 90 分鐘的演出。現場演出透過多頻道空間聲音與互動系統的指引，讓觀眾可透過手機互動，不只每個決定都能即時改變故事走向，每位觀眾也都享有各自的獨特體驗模式。

全黑巴士化身抗爭現場！張碩尹工作室沉浸式新作《憤怒旅行卡啦帶》2026 盛夏啟航。圖｜張碩尹工作室、攝影：林亮宇

集結劇場、影視實力卡司打造沉浸體驗

《憤怒旅行卡啦帶》集結橫跨劇場與影視的實力演員，由曾受邀為國家兩廳院執導劇院後台導覽喜劇實境秀、並導演臺中國家歌劇院全新版本歌劇《糖果屋》的 BALLBOSS 擔任聲音導演。

劇本核心由《通靈少女》編劇林孟寰操刀原創構思與整體架構，並由曾以同黨劇團《父親母親》獲得第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎的蘇洋徵，因應後續實際製作需求再進行調整與編寫，共同打造這場以「聲音」為核心的沉浸式劇場體驗。參與的聲音演員囊括去年以《父親母親》入圍「臺北戲劇獎」最佳戲劇類男演員獎的古辛、演出風格多變的立派演員許照慈與曾思瑜、擅於用喜劇來承載社會議題的「嚎哮排演」團長黃建豪、創意總監蕭東意；跨足劇場與影視、具備強大感染力的全方位演員楊宗昇，近年在 Netflix 影集《回魂計》與電影《破浪男女》中皆以細膩精湛演技獲得注目的劉主平，以及參與多部音樂劇演出的專業劇場演員，鄭一慧、賴沅汰與謝孟庭共同參與。

從自救會故事展開，你的每個決定都將改寫結局

《憤怒旅行卡啦帶》故事設定於一場大樓意外倒塌事件之後。長期面對政府和建商彼此之間互踢皮球的狀況下，絕望的大樓居民們集結成自救會，登上抗議巴士，一同出發向建商談判。只是每位居民的背景和立場殊異，在巴士行進的過程中，乘客紛紛拿起麥克風，試圖彼此影響來改變抗爭的走向。當情緒逐漸推高，群體失控，這趟旅程或許將抵達目的地，或許走向無法回頭的結局，這些轉折都是仰賴於觀眾們的抉擇。

觀眾受邀登上一台車窗被遮蔽、徹底全黑的巴士，當巴士開始移動後，多頻道空間系統啟動，觀眾每人得到一支手機，開始加入關於巴士未來的決策。在聲音的指引與煽動下，觀眾將被分配到不同的群組針對關鍵環節進行討論，包含是否要繼續抗爭？是否要抓出叛徒？是否要更激烈的行動，以及，是否將部分人驅離巴士？手機投票即時地改變故事的發展方向。當視覺退場，聲音與故事本身的情緒與張力，將一步步引導觀眾進入一場關於抗爭、選擇與群體的敘事。

藝術源於真實：從抗爭現場到民主機制的社會實驗

觀眾的「選擇」作為張碩尹工作室長期著重的方向，工作室擅於脫離既有的美術館展演機制，頻繁以遊戲形式創作，與觀眾互動共作，觀眾的抉擇和思考都成為作品的一部分。

本次《憤怒旅行卡啦帶》將「選擇」推展到極致。團隊利用藝術家張碩尹大學多次在抗爭現場，被警方以束帶控制行動，並以巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗作為原始發想。結合歷史與案件分析、民主決策機制、群體心理等探討，將《憤怒旅行卡啦帶》設計成一場遊戲形式的社會實驗。

劇作透過極端情境的模擬，讓觀眾在90 分鐘內親歷民主決策如何受情緒與集體壓力左右。作品核心在於辯證多數決的本質，當個體判斷讓渡給群體意志時，多數人的選擇究竟是實踐正義，還是演變成壓迫的工具與暴力？隨著觀眾在抗爭抉擇中可能被丟下車或走向不同支線，深刻挑戰了群體力量與個人責任的界線，並在失控與正義的邊緣，親自尋找關於「美好結局」的定義。