高美館《漂流宴》展出！集結26位國際藝術家以辦桌文化連結全球遷徙經驗

2026/06/01 編輯 | 陳宜慧

在全球遷徙與文化流動愈發頻繁的當代，藝術不再只是靜態展示，而是成為連結地域、經驗與記憶的共享場域。高雄市立美術館《漂流宴》（Drifting Feast）於5月30日至10月18日在美術館104、105展覽室展出。展覽由策展人吳尚霖與伊娃‧科瓦奇（Eva Kovač）共同策劃，集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家參與，以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感，透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境，並將「共享」的文化精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐，構築一場關於流動、連結與共感的當代對話。

從辦桌文化到藝術交流！高美館《漂流宴》聚焦全球化下的遷徙、離散與人文關懷。圖｜高雄市立美術館

以藝術書寫當代全球流動的文化地景

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化，與當地藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡，並透過對話與合作形成嶄新的觀點。而此次展覽則是將過往的國際交流成果帶回臺灣，反映當代藝術如何回應現實世界中的遷徙經驗與文化碰撞。展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心，一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態，另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

高美館《漂流宴》盛大開展，參展藝術家為開幕嘉賓介紹作品創作理念。圖｜高雄市立美術館

本次展出多件特別現地量身打造的全新力作，如臺灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉，透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，詼諧呈現社群時代下的奇異感受；曾琬婷的〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。而奧地利藝術家耶萊娜‧米契奇（Jelena Micić）則帶來大型空間裝置〈顏色／戰場〉，以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon），則以大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉，細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

李立中作品〈威廉大公的購物清單〉透過駐地研究扣合17世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象。圖｜高雄市立美術館

黃海欣作品〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，呈現社群時代下的奇異感受。圖｜高雄市立美術館

耶萊娜・米契奇的〈顏色／戰場〉以蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。圖｜高雄市立美術館

尹洙竫的〈家，流浪的起點，漂流的終站〉喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。圖｜高雄市立美術館

《漂流宴》
展覽期間｜2026.05.30 - 2026.10.18，週二至週日9:30-17:30（週一休館）
展覽地點｜高雄市立美術館104、105展覽室
策展人｜吳尚霖
協同策展人｜伊娃‧科⽡奇 Eva Kovač（克羅埃西亞）
參展藝術家｜
沈昭良、郭敬耘、薛敬議、王鼎曄、張恩滿、黃海欣、蘇厚文、王馨儀、姚瑞中、莊約翰、李立中、李俐亞、陳伯義、蕭聖健、蔡定邦、曾琬婷、曾鈺涓、劉怡君、吉安‧克魯茲 Gian Cruz（菲律賓）、耶萊娜‧米契奇 Jelena Micić（奧地利）、茱莉亞‧塔施勒 Julia Taschler（義大利）、凱‧菲利普‧特勞森內格 Kai Philip Trausenegger（奧地利）、莉拉‧佐伊‧克勞斯 Lila-Zoé Krauß（德國）、菲利普‧佩斯 Philipp Pess（德國）、尹洙竫 Soojung Yoon（韓國）、李完 Wan Lee（韓國）