安卓藝廊雙展登場！楊寓寧╳甫月把水墨穿上身、周楷倫以色彩綻放圖層

2026/06/01 編輯 | 陳宜慧

當代創作不再侷限於媒材與形式的邊界，而是在跨領域的交會中持續生成新的觀看方式與感知經驗。從藝術跨界時尚的流動實驗，到對繪畫本質的層層探問，安卓畫廊於5月30日至6月27日推出楊寓寧與甫月跨界展《滲透狀態》，以及5月30日至7月3日的周楷倫個展《綻放的圖層》雙展覽。前者以身體與服裝為載體，讓墨跡筆觸走出畫框，在日常穿戴中持續流動；後者則透過近30件繪畫、素描與速寫新作，回應藝術家近年生活與創作的轉變，並以「圖層」概念展開對繪畫生成過程的思索，讓人感受藝術創作不斷延展與生長的多重面貌。

安卓藝術於今年初夏推出藝術家楊寓寧與獨立設計師品牌甫月首場跨界展覽「滲透狀態」，以及藝術家周楷倫個展「綻放的圖層」。圖｜安卓藝術

「滲透狀態」楊寓寧╳甫月

楊寓寧生於1990年，東海大學美術學系研究所碩士，目前居住與工作於台中。其創作的起點是以影像感為其主觀意識，運用宿墨與皮紙，濃至淡，淡至濃，一次性呈現筆觸、韻律與思緒，作品在深淺濃淡之間傳達出年輕世代對於創作的反思與生活連結。此次展出以「流動性」為核心，首次攜手由Jerry 與 Kinki 創立的設計品牌甫月，將靜止的平面筆觸轉化爲隨著身體位移而展開的動態畫面，讓墨跡滲入甫月的剪裁結構之中，使藝術不僅停留於畫框，也能在生活與時尚中開啟新的對話。

楊寓寧透過宿墨在皮紙上的滲染，一次性地捕捉了思緒的流向。像是在新作《冷水》中，淡墨勾勒的瓶花如幽影般從黑色背景中浮現，既是靜物肖像，也隱喻著生命孕育的原始形態。而另一件作品《夏水》則透過濃墨與偏移的視角，展現光影穿透器皿的物理層次，將日常影像轉化為具備詩意的感官紀錄。而與之呼應的甫月設計，則將本季主題設定在一個純淨的乳白色世界。線條被簡化，色彩則被交給了「流動性」：泳池、雨水、海洋與飲品，這些液體在接觸身體的瞬間綻放飽和光彩，隨後又在乾涸中復歸平寂。透過展覽中四件水墨作品與設計師服裝的互文，不僅形成一種墨色與染色的結合，也形成概念與造型上的高度共振。

楊寓寧X甫月跨界展《滲透狀態》
日期：5月30日—6月27日
地點：安卓藝術

藝術家周楷倫個展「綻放的圖層」

1996年出生的周楷倫，2023年畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班。以繪畫與攝影為主要創作的他，經常透過影像的取材和手段來發展繪畫，在攝影和繪畫間的往返中尋找新的可能，進行當代視覺影像與繪畫的討論和思索。身處碎片化的時代，周楷倫的創作彷彿在影像的片段中建構整體；轉化源於意識的攝影，交織對網路上「自然」出現的素材描繪，他的作品映射出精神的輪廓，與專屬於青年世代的自我存在狀態。

此次展覽主要聚焦周楷倫近年在生活與藝術上的轉變與最新探索。為此，藝術家以30幅左右，繪於2024至2026年的新作，並透過涵蓋繪畫、素描與速寫的不同表現形式，匯融成此次個展。因此，周楷倫大量選擇原來不是主角的畫面進行描繪，他表示，「我覺得將那些非主角的事物、畫面成為這次個展的主角的狀態就是一場發現的過程，透過緩慢的生活以及不停留在單一出發中，可以不斷發掘出生活的蓬勃之處。」藉由這種觀點與視角的轉換，藝術家嘗試將觀者帶入一場他個人在畫中展開的漫步，並以一種更歡快與積極的心情，純粹透過顏色與筆觸的拓展，表達其作為畫家、藝術家的個性。

展覽中二件具有明確人物形象的畫作《沉思者》與《樹下的兩人》；《沉思者》的原始影像來自霍克尼(David Hockney)在1982年接受採訪的錄像，而《樹下的兩人》則是藝術家在公園所拍攝到的底片。這兩件作品包含著周楷倫對繪畫的理解與嚮往，藝術家表示：「霍克尼曾在一段訪談中提到過，好的畫家可以表現任何微不足道的的事物，這也是我開始描繪各種有別於過去描繪人物的契機，在構圖上、在視覺語言上、在用筆上，我都希望能挑戰自己做出突破。」至於《沉思者》的畫面與人物描繪，則明顯鬆動了周楷倫過往作品中的人物形象和輪廓，更為進入到藝術家強調的一種筆觸和顏色的交會與拓展。

因此，之於藝術家，繪畫是色彩圖層的綻放，亦是情感深度的體驗。透過顏料的堆疊與筆觸的游移，他將日常生活中那些微小、甚至平庸的瞬間，放大成為畫面的主角。同時也體現出藝術家嘗試在混亂失序的世界中，透過繪畫捕捉和詮釋那些日常陪伴在身邊的人事物，以及生命中真正被觸動的瞬間。特別是，周楷倫近年創作經歷了顯著的轉向。過去他專注於人物造型的描摹和影像語言的轉譯，但此次個展，「人」的身影逐漸淡出，取而代之的是與人相關的環境與風景。因為他希望透過這種抽離人物形象的畫面，展現出另一種人的生活與那些曾經存在的痕跡，凸顯一種「看得見與看不見」的並存狀態，讓觀者從沒有人物的畫面中更深地感受到那些生活中一直存在的呼吸和溫度。