中谷芙二子霧雕塑6/4皮諾美術館登場！夏季最夢幻的限定迷霧大展

2026/06/08 編輯｜詹筱苹

日本藝術家中谷芙二子Fujiko Nakaya於2026年6月4日至9月14日，在巴黎皮諾美術館，打造全新霧雕塑《Cloud #07156》。2026年夏天高齡93歲的中谷芙二子，以「霧」作為創作媒材，將巴黎的皮諾美術館化為一片雲海，她受邀於皮諾美術館館內大型展覽《Clair-obscur》展出期間，在由安藤忠雄Tadao Ando設計改造的圓形中庭Rotunda，打造全新霧雕塑《Cloud #07156》，濃密白霧不斷聚集、消散、流動，讓觀眾時而現身、時而隱沒，彷彿置身雲端，觀眾不是站在作品前觀看，而是直接走進作品之中，也讓這座由安藤忠雄改造的歷史建築陷入了一片夢幻的白茫迷霧中。中谷芙二子的《Cloud #07156》用水氣雕刻「瞬間」，讓觀眾在看見與看不見之間，重新感受空間。

明暗對比 Clair-obscur《Cloud #07156》。photo from Pinault Collection

亮點1｜「消失」安藤忠雄的建築

皮諾美術館最具代表性的空間，是安藤忠雄在18世紀穀物交易所中央，插入的巨大清水混凝土圓筒結構，與歷史建築的玻璃穹頂進行對話。平時，這個空間強調秩序、幾何與視線控制；中谷芙二子在圓形展廳的地板，安裝高壓噴嘴管線，釋放出微米級的純水水蒸氣。隨著濃霧不斷蔓延、上升、擴散，原本冰冷、剛硬、界線分明的安藤忠雄混凝土建築，在視覺上徹底「溶解」並消失在白霧中。

亮點2｜建築與天氣共創

與一般利用燈光製造氣氛的裝置不同，《Cloud #07156》是以「霧」作為創作媒材，隨自然與觀眾呼吸的「活雕塑」，中谷芙二子強調，她不是在「描繪」霧，而是在「雕刻」霧，這件作品沒有固定的形狀，水霧的流動，完全取決於當天的空氣濕度、溫度、氣流，甚至是當天現場觀眾走動時帶來的微風。因此，每一秒鐘、每位觀眾所看到的霧景，都是世上獨一無二、無法複製的。作品名稱也隱含著意義：「07156」並非隨機數字，而是距離皮諾美術館最近的氣象站代碼。

亮點3｜調用全身感官的體驗

從一樓走進霧中，觀眾會失去方向感；但當走上環繞圓廳的二樓陽台，又能俯瞰整片翻湧的雲海。同一件作品在不同高度呈現完全不同的觀看方式，也回應了中谷芙二子長年關注的感知與環境關係。另一方面，在傳統美術館中，觀眾總是站在一個固定視角去「觀看」一件靜止的展品，但中谷芙二子的迷霧打破了這種規則。濃霧剝奪了觀眾部分的視覺，策展人形容這是一種「去中心化」的體驗。人們在展廳中相互出現又消失，必須透過皮膚感受濕度、聆聽水霧微弱的聲音，將身體完全沉浸在空間中，把看藝術變成了一種純粹的感官體驗。

亮點4｜霧雕塑最迷人之處？

藝術評論家開玩笑說，中谷芙二子的霧雕可能是2026年夏天，巴黎最「酷」卻也最難為收藏家所擁有的作品，當展覽在9月結束、高壓泵關閉的那一刻，這件價值連城的藝術品就會化為空氣，不留下一點物質痕跡。這種極致的短暫與純粹，正是它最迷人的地方。

你要知道的是｜誰是中谷芙二子？

現年93歲的中谷芙二子，1933年出生於札幌，是全球環境藝術（Environmental Art）的先驅。她的父親是日本著名物理學家中谷宇吉郎（世界上首次成功製作出人工雪的科學家）她繼承了父親對大氣科學的嚴謹與對冰雪、水氣的著迷，將科學技術融入詩意的藝術中。她1970年大阪萬博會上，與工程師Thomas Mee，合作打造人類史上第一個大型「霧雕」（百事可樂館），從此聞名國際，數十年來堅持只使用純水、絕不添加任何化學物質，保持極高的環保意識。