《定格 ‧ 之後》索卡藝術展出！一睹吉娜兒、谷敷謙等四位藝術家創作路徑

2026/06/09 編輯 | 陳宜慧

全新藝術家聯展《定格 ‧ 之後》（After the Moment）集結吉娜兒、谷敷謙、Maho Takahashi 與新埜康平四位藝術家創作，於6月13日至7月18日在台北索卡藝術展出。此次展覽一次匯融陶土、舊衣布料、金箔與傳統膠彩創作類型，儘管媒材迥異，卻都透過藝術家不同的創作語言，將稍縱即逝的感受、記憶與生命經驗，轉化為可被觀看與保存的存在形式，讓觀者藉由凝視，感受到人是如何在變動中留存自身。

全新藝術家聯展《定格・之後》一次匯聚吉娜兒、谷敷謙、Maho Takahashi 與新埜康平四位藝術家、四種創作路徑，並以此體現人是如何在變動中留存自身。圖｜索卡藝術

從感知到物質，一睹四種留存時間的方式

在快速流動的當代生活中，許多感受與經驗尚未被意識到，便已消散於時間之中。如何與時間抗衡？將原本短暫且難以捕捉的片刻得以被保存？藝術創作提供了一種新的觀看方式，並讓人在新的情境中，持續產生意義。因此，之於四位藝術家，無論是潛意識中的情緒流動、衣物所保存的生活記憶、童年經驗中的情感殘留，或是城市空間中轉瞬而逝的景象，他們皆試圖捕捉那些尚未成形、卻已逐漸消散的感知瞬間，並透過創作將其重新再現。

▍觸摸內在回聲的陶塑冒險｜吉娜兒 Liu Ginar

1981 出生於台北的吉娜兒，本名劉紀君，曾出版過多本著作，長期以來，她持續關注情感經驗與日常感知的轉化，並逐步將創作重心轉嚮當代藝術實踐。擅以夜晚航行作為隱喻，描繪人在潛意識與現實之間的游移感知的她，在2024年曾赴義大利羅馬 C.R.E.T.A Rome 駐村，並進一步開展立體創作的可能性，將繪畫性的色彩與筆觸轉化為具象形體，建立出具辨識度的個人語彙。而近年創作則聚焦於手捏陶瓷，透過陶土的肌理與手作痕跡，將愛、思念與生命經驗轉化為具象雕塑。作品中的女孩、烏鴉與狐狸，亦成為承載情感與記憶的象徵性角色。

▍ 二手布料中的時間堆疊與記憶縫合｜谷敷謙 Ken Yashiki

深受矚目的日本當代藝術家谷敷謙（1983-），其作品極具個人特色。早年曾生活於美國、新加坡及日本，並在服裝製造公司任職過。而這段經歷也使他相當擅長以回收舊衣物與布料為材料，並透過細膩的切割、嵌合與手工處理，將布料轉化為畫面結構，讓時間與記憶在作品中層層堆疊。

因此，谷敷謙以源自江戶時代人偶製作的「木目込み」技法為基礎，將舊衣物與回收布料嵌合於畫面之中。讓這些承載生活痕跡的材料脫離原有功能，轉化為記憶與時間的載體，呈現身體、物質與生命經驗交會的痕跡。

▍童年記憶與內在宇宙的視覺存檔｜Maho Takahashi

1992 年生於千葉縣的日本人氣藝術家 Maho Takahashi，曾多次受日本藝術收藏雜志《Art Collectors》專文報導，並被譽為「你絕對會想收藏的 50 位藝術家」之一。其創作受日本當代藝術家村上隆「超扁平」概念所影響。Maho Takahashi 的創作圍繞在童年經驗、情感記憶與內在想像中展開。她以反覆出現的少女形象 Anoko 為主角，結合金箔、拼貼與塗鴉式覆寫等技法，將逐漸遠去的感受與想像重新留存於畫面之中，建構出獨特的內在宇宙。

日本藝術家Maho Takahashi，右為作品「A Small Sense of Justice and A Great Love」。圖｜索卡藝術

Maho Takahashi作品The Correct Use of Power（左）、「Can you Hear the Footsteps of Life and Love?」（右）。圖｜索卡藝術

▍城市記憶的膠彩分鏡與定格重組｜新埜康平 Kohei Arano

日本藝術家新埜康平 (Kohei Arano)，其創作深受街頭文化與1990 年代電影影像影響，尤以歐美著名的電影導演葛斯・范桑 (Gus Van Sant)與吉姆・賈木許 (Jim Jarmusch) 等導演的作品為關鍵。這些影像記憶，來自錄影帶逐漸被 DVD 取代的過渡時期，他在廉價商店中購入的二手 VHS 錄影帶，成為其觀看世界的重要來源，也深刻影響了他對時間、片段與敘事空白的理解。因此，新埜康平的創作多關注城市空間中的人物、風景與過渡片段，並將其轉化為如電影分鏡般的視覺框架。同時他的作品也結合日本傳統膠彩材料與街頭文化美學，透過色彩流動與畫面剪裁，將日常中稍縱即逝的景象定格於作品之中。