2026臺北藝術節9月登場！多國藝術家共探記憶、身分與人生脆弱時刻

2026/06/12 陳宜慧

在局勢動盪、身分認同不斷被重塑的當代，人們比以往更頻繁地面對離散、遷徙、記憶斷裂與自我追尋等課題。「2026臺北藝術節」將於9月4日至10月25日在臺北表演藝術中心登場！今年集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本及臺灣藝術創作者，推出多檔聚焦身分、記憶、漂泊與當代處境的作品。不只邀請觀眾看見藝術家如何卸下成熟姿態，直面人生中最艱難與最脆弱的命題，也再次與久違、久仰的藝術家在舞台上重逢。全系列節目6月15日中午12:00率先開放付費會員優先預購，6月22日中午12:00全面啟售。

2026臺北藝術節集結歐亞跨國力作9月驚豔登場！攝影｜黃煌智、®THIBAUT BARON

從流亡、家族到劇場記憶！精選亮點作品一次看

今年臺北藝術節主要聚焦在「久違」與「久仰」的創作者，並將其尚未被整理、難以被定義的生命經驗，真實地在劇場中攤開，更有多部作品從個人生命經驗出發，回望身分、歷史與記憶，也讓劇場成為直視傷痕與情感的現場。生命經驗無法複製，然而透過此次藝術節，觀眾也將在劇場中，藉由觀看他人生命時，重新看見自己。

▍亮點作品1｜瓦吉．穆阿瓦《海之邊》10/2—10/4 ＆《孤身》10/3—10/4

臺灣觀眾久仰多時、首次來臺的當代法語劇場重要劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），帶來最能代表自己的作品《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls），從自身流亡經驗出發，揭露身為流亡者在語言、家庭與文化認同之間的失落與漂泊，這些生命中難以安放的傷痕，卻在喜劇架構下被呈現，是獻給這世界的深情禮物。

《海之邊》描述當父親死亡的消息在清晨穿越海洋抵達，威弗里德(Wilfrid)接起電話，對這位幾乎陌生的父親，他做出一個近乎衝動的決定：將遺體帶回遠方的出生之地。此作以極簡舞台構成世界，藉由膠帶劃出邊界，身體建構場景，語言與聲音承載一切。在現實與想像交錯之間，這段關於埋葬的旅程，逐漸轉化為對存在的提問。

《孤身》是穆阿瓦德首部集編劇、導演、獨自演出於一身的作品，也是他《家庭系列》（Cycle domestique）的開卷之作。劇名 Seuls 在法語中是「孤獨」的複數形——獨自一人的舞台上，從來不只有一個人。文字、影像、錄音、現場繪畫，多重書寫形式同步並行，相互呼應也相互撕裂。穆阿瓦德從林布蘭特名畫《浪子回頭》取得靈感，將一個無法歸鄉的兒子喚回舞台中央。當身分、家鄉、歸屬這些詞語在當代越發難以指認，當我們或多或少都活在某種精神的離散之中，《孤身》提供的不是答案，而是一面鏡子。鏡中那個在顏料裡赤身而立的男人，是哈萬，是穆阿瓦德，也可能是你自己。

▍亮點作品2｜王墨林《最後的錄音》10/16—10/18

高齡80歲的臺灣小劇場先鋒及國家文藝獎得主王墨林，以山繆・貝克特（Samuel Beckett）的單人劇作《克拉普最後的錄音帶》（Krapp's Last Tape）為底本，藉由已故友人卓明生前最後接受訪談的錄音檔，透過聲音、檔案與記憶碎片回返臺灣劇場史的斷裂處，補足未被留下的一章，並帶來全新作品《最後的錄音》。

四十多年的時光，關注於台灣劇場表演與文化行動的視線，總難以忽略王墨林的蹤跡！那是他穿行於各種社會運動的豐沛生命力，是他與眾多藝術區塊互動與衝撞的身影。而身為台灣小劇場運動的先驅者且活躍迄今的劇場人，王墨林在論述與展演兩個介面，皆可見其長期的發展脈絡，並具有獨樹一幟的表現。隨著年歲的增長與肉身的老化，他仍生氣勃勃地探索著，並以自由的創造力傳達自身信念。

▍亮點作品3｜驫舞劇場《大群舞》9/12—9/13

深耕台灣當代舞壇的驫舞劇場，2026年滿20歲生日慶，此次獲中國信託新舞臺藝術節共同支持的瘋狂跳舞之作《大群舞》，由陳武康和蘇威嘉共同編舞，林璟如操刀服裝設計，以驫舞成軍20年的經驗與累積為底氣，交揉經典的過去、當下的念想與對未來舞蹈的提問。

此作以肉體向「編舞」這門課題中最重要元素之一的「結構」，發起全新一波的視覺和感官衝擊；編創蘇威嘉分享「從我們的開始到現在的作品碎片，從拾起的碎片中重新生產出存在的醍醐味；從《速度》中的戲謔，《骨》的純粹，《正在長高》的希望與絕望，發現《我》們的不同，開展出《繼承者》的勇氣，並以此開始重新認識身邊的《兩男》，放下《裝死》的態度，從去蕪存菁中發現《自由步》，踏轉迴旋下認識神的舞蹈，原來這些我們跳了20年的舞蹈早就深深的埋藏在身上心裡和腳下。」也讓大眾再次感受劇場形式重構下的嶄新觀看關係。

▍亮點作品4｜王世偉《我是風》9/18—9/20

《我是風》以挪威諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）創作生涯的轉捩之作為本，在踽踽獨行的命運迷航中，探索人與人之間閃爍著煦煦微光的陪伴，由第18屆台新藝術獎「年度表演藝術」得主王世偉擔任導演，並邀請金馬獎影帝莫子儀，與入圍臺北戲劇獎「最佳戲劇類男演員獎」的劇場實力派演員林子恆首次合作。創作團隊將從佛瑟的簡煉語言出發，探討語言與行動、文本與呈現、敘事與存在之間的微妙關聯，並透過身體、聲音、光線與空間變化等元素，打造一場從感官體驗開啟存在感知的靈性旅程。從語言到身體、從概念到感知，演出企圖引領劇場觀眾看見無形的風，傾聽它的流動，進而真正體會到存在低語的無限詩意。

▍亮點作品5｜四把椅子劇團《太陽》10/12—10/18

由日本當代極具代表性劇作家與導演前川知大創作的《太陽》於 2011 年初登場即震撼日本；此後歷經傳奇導演蜷川幸雄改編、神木隆之介主演同名電影版。2024 年，由四把椅子劇團藝術總監許哲彬執導、陳以恩轉譯改編的臺灣版，更於2025 年首屆臺北戲劇獎囊括 6 項大獎提名，並榮獲「最佳導演」及「最佳影像設計」兩項殊榮。2026年《太陽》將於臺北藝術節重磅回歸，不只在當代日益分裂的語境中，持續探問人與人之間如何在對立中創造理解的可能，同時亦邀請觀者直視生存的各種分歧與抉擇。

▍亮點作品6｜陳天灼、西科．塞蒂安托《海籠》10/23—10/25

中國視覺藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的《海籠》取材於拉馬萊拉村落的一個覆雜而又充滿情感的故事，講述了鯨魚、捕魚者和祖先之間的糾纏。在與抹香鯨的跨物種相遇中，揭示出一個精密而脆弱的生態共生系統。此作融合了令人炫目的裝置、巨幕影像與舞蹈，將藝術劇院轉換成一個仍以捕魚和捕鯨為生活中心的傳統村落，不只跨越劇場與儀式、表演與感官經驗之間，更融合視覺藝術、聲響、身體，讓觀眾在遊走間，被包覆在既是祭典，也是劇場的沉浸式體驗中。