《波特羅特展》首度登台！118件作品橫跨70年創作生涯，揭開圓滾滾美學宇宙

2026/06/18 陳宜慧

以圓潤風格著稱、被譽為20世紀最具代表性當代藝術家之一，拉丁美洲藝術大師費爾南多‧波特羅（Fernando Botero，1932–2023）其作品首度來台舉辦大型特展，《圓潤的魔法波特羅特展》於6月19日至10月11日在中正紀念堂展出。此次一共展出118件作品，以波特羅七十年創作生涯為脈絡，橫跨油畫、素描、水彩與雕塑等多元媒材，以及多件從未公開過的珍貴作品，讓觀者從波特羅筆下誇張膨脹的體積比例中，感受其極具辨識度、幽默且富有張力的藝術表現。

以幽默與膨脹美學征服世界！波特羅女兒Lina Botero親自來台揭展覽核心概念

波特羅曾說過「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」在他的作品中，無論人物、動物、花果或風景，都以誇張膨脹的體積比例，形塑出令人過目難忘的「圓滾滾」風格。自波特羅於2023年辭世後，其基金會陸續收到全球多達七間美術館的展覽邀約；其中在韓國展出時，短短四個月便吸引24萬7千人次觀展。這也再次印證他所強調的，藝術應該要讓所有人都可以去欣賞、產生共鳴，而非只是少數菁英份子的語言。

做為展覽策展人、波特羅基金會（Fernando Botero Foundation）代表，同時也是藝術家波特羅的女兒Lina Botero也分享道，「當我在籌備這個展覽時，因為來到一個我們從未展出過波特羅作品的國家，因此我更想突顯，佔據他長達七十年創作生涯裡的重要主題，這也是為什麼，我認為理所當然要將展覽中最大比例的作品數量，獻給他創作的核心『拉丁美洲』，也就是他的根源。特別是，我必須要說，我父親非常有幽默感。他常說，幽默就像是一扇你為觀者打開的門，讓他們得以進入藝術作品之中。同時，他也擅於把幽默和諷刺當作一種工具，用來對抗天主教會，用來談論政治。」於是展覽從根植波特羅記憶的《拉丁美洲》為首個主題開場，一路探索著他熱衷的《靜物》、《鬥牛》等主題，同時也透過波特羅對不同媒材的應用，感受他在創作上始終持續挑戰自我的信念。

展覽策展人、波特羅基金會共同總監 Lina Botero（波特羅的女兒）為展覽揭開序幕。圖｜聯合數位文創

以八大展區呈現波特羅核心創作主題

此次展覽核心緊扣波特羅對「體積」（The Heart of Volume）的熱愛與詮釋，從他17歲早期創作中即可見其對體積感的迷戀，而19歲前往歐洲學習藝術後，他也開始有意識地將這份對體積的迷戀合理化。後來在馬德里時期，他曾長時間於普拉多美術館臨摹大師之作，而後因在書店偶然被義大利文藝復興作品深深觸動，他便毅然決定前往佛羅倫斯進一步精進自我。隨著創作歷程推進，憑藉在墨西哥的生活經驗，也使他逐漸將視線轉向自身文化根源，這也成為波特羅一生創作的核心價值。因此即便他一生旅居世界各地，但始終深受哥倫比亞在地文化根源影響，並相信「藝術若要走向世界，必先深植於本土」。因此，此次展覽以藝術家年表為序，讓觀者循序認識這位拉丁美洲藝術家的生平與旅居歷程，再透過八大展區從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作，完整呈現波特羅七十年創作的重點軌跡。

本次展覽規劃八大展區，從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。圖｜聯合數位文創

▍展區1《拉丁美洲》

走入展場，此區是波特羅創作中最重要的主題之一，Lina Botero分享道，「他作品的核心即是建立在他對童年和青春期的回憶之上，那些存在於我父親記憶中的人物，充滿在他的作品中，他用自己的風格將他們轉化為自己的世界。」從日常生活中的人物，或是深受藝術史上傳統騎馬人物像的啟發所創作的《總統和第一夫人》。在這個展區中，充份體現了南美洲特有的音樂、宗教，與掌權者等人物與日常，濃厚的文化色彩與生命力在作品中處處可見。

▍展區2《靜物》

對波特羅來說，風格是一位藝術家能對他所處時代做出的最大貢獻，也是區分一位藝術家與另一位藝術家的關鍵。他始終認為真正的風格應該要在最簡單的形體中，也能被辨識，而靜物正是最能展現風格的創作題材。因此，除了家鄉的回憶，波特羅最具代表性的風格即是靜物畫，無論是樂器、花果或器皿，他透過誇張放大的外型與相對縮小的細節處理，營造出獨特的膨脹感，讓一顆簡單的橘子變得不再普通，而是一顆具有強烈辨識度的「波特羅式橘子」，也透過靜物的詮釋，讓人更能感受到他獨有的「體積語言」正逐漸成形，並貫穿於各種題材之中。

▍展區3《鬥牛》

少年時期的波特羅曾短暫進入鬥牛學校，但因被公牛拋到了半空中的經驗，為他的鬥牛生涯畫上了終點，但當時鬥牛場裡強烈的戲劇張力與緊張氛圍深深影響了他，也使得他創作了一系列以鬥牛為主題的作品，亦為他多次展覽的重要核心。因為對波特羅來說，鬥牛一直是一種熱情，也是拉丁美洲的一個偉大傳統。

▍展區4《馬戲與嘉年華》

馬戲主題源自2006年冬季，波特羅在墨西哥期間遇見一個簡樸的小型巡迴馬戲團，那種帶有鮮明拉丁美洲的氣息，馬上就吸引了他，特別是畢卡索、馬諦斯、雷諾瓦、賣加等藝術家都曾從馬戲題材中汲取靈感，因此他也藉由這個主題延續了一段由來已久的繪畫傳統。此外，這個主題也召喚起他年少時在家鄉麥德林觀看類似演出的記憶。因此他筆下的空中飛人、小丑與雜耍表演者，即便看起來形象鮮明，但同時背後又帶有一種淡淡的情懷，賦予了該主題在歡愉之外的情感深度。

▍展區5《變奏》

此區展現了波特羅向經典畫作致敬的幽默一面。他並非單純臨摹，而是透過最擅長的圓潤風格重新詮釋，賦予作品全新生命力。他將霍爾班筆下〈愛德華六世童年肖像》的皇家威嚴，轉化成充滿趣味的圓潤姿態，拉斐爾的〈年輕女子肖像〉在他的筆下變得豐腴而俏皮，維拉斯奎茲的〈藍衣瑪格麗特公主〉則變成誇張的體積張力，無論原作來自於誰，最終皆能一眼看出波特羅風格，正如他所說：「藝術，是用不同方式說同樣一件事。」

▍展區6《宗教》

在波特羅的出生地麥德林及早年遠赴歐洲學習時，教堂與教會等元素隨處可見，也進一步影響他對宗教題材的關注。Lina Botero則透露，「我父親完全不是一個有宗教信仰的人，我們的家人們也不是，但宗教是整個西洋藝術史上極為重要的題材，歷史上許多大師作品都圍繞在此主題。但在當代，宗教已經是被遺忘的題材。因此對我父親來說，他想復興這個題材，同時他也在這個世界裡發現了色彩、可塑性與構圖的巨大可能性。」因此，波特羅在1960年代創作的許多作品，皆融合其獨特的幽默感與諷刺語彙，不僅回應當時哥倫比亞的天主教文化，也巧妙地鬆動並挑戰既有的宗教規範框架。

▍展區7《從素描到水彩》

對波特羅來說，素描是一切的基礎，一切都始於素描和草圖，他的工作室裡充滿了堆積如山的草圖，但那些草圖真正令人著迷的是，上面充滿了他寫給自己的註解，不只關於如何改進這幅畫，也有關於技巧與作品應該發展的方向等。因此，在這區，觀者能看見波特羅大量運用鉛筆、炭筆、水彩、粉彩等複合媒材與青銅鑄造進行的多元創作，在他筆下，素描不僅是草稿更是完整作品。

展區《從素描到水彩：多樣的藝術媒材》展現了波特羅跨媒材的創作能量。圖｜聯合數位文創

▍展區8《雕塑》

他自1973年開始投入雕塑創作，把自己最具風格的「份量感」從平面延伸至立體創作，特別是後來希臘畫家暨雕塑家索菲亞．瓦里成為他的妻子與終身伴侶後，兩人於1983年在義大利購置夏季住所，因當地以青銅鑄造與卡拉拉大理石聞名，因此這裡很快地成為他的創作基地，自此他的雕塑也開始與繪畫並重，讓波特羅開始轉向更大尺度與更強的體積感。尤其是在巴黎香榭麗舍大道展出他的雕塑作品後，他的青銅雕塑開始巡迴展出於全球多座城市，至今已有28座城市中都可以看見他極具辨識度的公共藝術作品。

走進波特羅作品中一起變成圓滾滾！台灣獨家週邊可愛又療癒

展覽的最後，也特別結合最新AI科技與藝術視覺打造嶄新的互動體驗，觀者只要上傳個人照片，不僅可以立即融入波特羅的作品中，連人物輪廓都會變成代表性的圓潤姿態，彷彿走進波特羅「一切皆可圓」的可愛世界。同時，此次展覽也推出了一系列台灣限定的周邊商品，將波特羅作品中的公主、足球男孩、大象、橘子、西瓜等元素，通通變成吸睛有趣的日常實用好物，包括帆布袋、胖胖馬克杯、抱枕與磁鐵等多樣商品，不只好用耐看，看到圓滾滾的風格也能療癒人心。這也恰好與波特羅的創作概念不謀而合，畢竟藝術的存在就是要持續為人們帶來溫暖而幸福的力量。