勇敢、熱血以及林懷民 FOCASA林智偉打造台灣當代馬戲

2026/07/01 文／袁世珮

林懷民（中）自雲門舞集退休後導了人生第一部馬戲作品，與幾米（左）和林智偉合作出《幾米男孩的100次勇敢》。圖／FOCASA馬戲團提供

當人們把對「馬戲團」的想像限定在太陽劇團，「技藝」就是影視劇裡的替身、遊樂園裡的雜耍，是手上玩轉著七顆球的街頭藝人時；當優秀的前輩早早結束演藝生涯去速食店打工時，林智偉不甘心。

林智偉當年憑著不服氣的幹勁，創了FOCASA馬戲團， 16年來努力為馬戲演員創造自己的舞台。攝影／記者林士傑

「憑什麼我們不能當主角？憑什麼我們不能轉化技藝，變成當代馬戲？」林智偉2011年創立FOCASA，至今寫下多個第一成就，打造出台灣的當代馬戲，「我成立馬戲團，去實踐我想要的改變。」而他的勇敢，也吸引包括雲門舞集創辦人林懷民在內的貴人扶持。

《幾米男孩的100次勇敢》目標演出100場以上，為觀眾帶來全新的馬戲驗。圖／FOCASA馬戲團提供

在前輩身上看到藝術家精神

《幾米男孩的100次勇敢》是FOCASA創團15年的慶祝之作，改編自幾米繪本，由林懷民執導，以馬戲結合劇場、音樂與視覺藝術，去年首演以來，累積觀眾逾8萬人次，今年將巡演至香港、台北、雲林、澎湖、高雄及台南，觀眾人次可望突破10萬，總演出場次達100場。

本作品描繪男孩在成長中一次次面對失敗，然後再試一下，重新站起來。對林智偉而言，這與馬戲演員十分貼近，一個特技動作往往需要數百上千次練習才能完成，失敗是訓練的一部分。因此這部作品雖然充滿童趣與想像力，真正想傳達的是面對挫折後仍願意持續嘗試的態度，「孩子看到的是馬戲，大人看到的是自己的生命經驗。」

這部作品的誕生，來自林懷民的一通電話。疫情期間，林懷民關心劇團，不僅出面募款協助度過難關，也鼓勵林智偉在建立FOCASA風格之餘，不要捨棄了馬戲團的趣味與色彩，建議以幾米的繪本為主題，後來更親自下場執導，解決馬戲劇尋覓導演的難題。

80歲的編舞家，來為成員平均30歲的馬戲團導演作品，林智偉看到方是老派藝術家的精神，「林老師帶給這個作品成熟的美學、串場、敘事架構，還化繁為簡，以一個這麼簡單、純粹的方式，讓每一個人可以帶走這麼大的力量。」

不只是劇場美學，林懷民經營劇團數十年的經驗更是寶庫，從作品架構、排練制度、行政流程，到媒體溝通與組織管理，都讓林智偉受益匪淺。林智偉說，林懷民能理解FOCASA一路以來，從茫然、努力求溫飽，到成為真正的職業表演團體，都是雲門經歷過的，「林老師在意的從來不是『老林人生第一個馬戲作品』、『老林想要做一個快樂的節目』。」

其中讓林智偉印象最深刻的是對演員的照顧。林懷民經常提醒團員排練要暖身，演出後該如何恢復、冬天如何保護身體，因為演員不是消耗品，是劇團最重要的資產。

尋找馬戲演員自己的舞台

這樣的理念，也呼應林智偉創立FOCASA的初衷。

林智偉畢業於復興劇校，接受傳統雜技訓練。他回憶，學生時期每天追求的是更高難度的技巧，翻得更高、跳得更遠、丟得更多，沒有所謂的創作或藝術，想的是「幹掉別人，舞台就是我的」，只有競爭。然而技藝生的職涯選擇有限，當替身、上綜藝，遊樂園或商業演出就是最常見的出路。

更現實的是，特技演員容易累積傷害，不少前輩30多歲便因傷或體能離開舞台，被迫轉行。他曾看過學長在加油站、速食店工作，多年累積的專業沒能延續，讓他一直無法理解：「憑什麼舞蹈有舞團、戲劇有劇團，馬戲卻沒有自己的舞台？」

林智偉希望讓馬戲不只是技巧展示，而是結合故事、劇場、美學與音樂的表演藝術。攝影／記者林士傑

就是那個「憑什麼」，林智偉於2009年與夥伴創立FOCASA，希望讓馬戲不只是技巧展示，而是結合故事、劇場、美學與音樂的表演藝術，也讓演員除了演出之外，能在體能下滑時，逐步轉型教學、創作、行政、技術及教育推廣等不同角色，建立更長遠的職涯。

成立之初，幾個夥伴吃飯還要湊錢，即使如此，也不希望FOCASA變成只想著把工作填滿每個周末假日的雜技經紀，「我們最初這一群人湊在一起，為了夢想，為了舞台，為了熱愛藝術而成立的，並不是只為了賺錢。」

16年來，FOCASA逐步發展為近50名正職人員的專業劇團，是台灣第一個當代馬戲團，首個受邀前往法國亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節演出的團隊，並購置台灣第一座大型馬戲棚，拓展當代馬戲更多演出形式。林智偉承認：「我們是盲幹，沒有人手牽著手教我們做每一步，只有林老師帶著我們做這些大家看不到的事。」

林懷民告訴他們，如果沒有作品，只是到處商演，賺了錢，到頭來還是沒有真正的「台灣馬戲團」。「老師是在調整FOCASA的體質。他希望我們下一個15年可以走得更順，他的嚴厲、生氣、對我的發飆，都是來自於我們進步不夠快。能感受到老師想把他人生80年、成立雲門

50年的經驗，手把手地教給我們，不是只導一個作品。」

FOCASA舉辦馬戲藝術節，可以成為一個城市的觀光點。圖／FOCASA馬戲團提供

以夢想灌溉更大的當代馬戲願景

「台灣過去根本沒有馬戲團，我們是第一個，把技藝變成美學、變成藝術創作，變成一種劇場。」林智偉很感謝公私部門的支持，讓團能撐過疫情期間，成長為年售10萬張票的表演團體，讓馬戲技藝不停留在疊羅漢、金玉滿堂、孔雀開屏這些動作，甚至可以是觀光客到訪的理由。去年在高雄舉辦的馬戲藝術節累積約25萬人次，有來自世界各地的馬戲團與觀眾參與。

《幾米男孩的100次勇敢》仍持續巡演，FOCASA也同步規畫下一階段發展。林智偉有個夢，想成立馬戲學校與亞洲馬戲文創中心，結合人才培育、資料典藏、藝術駐村及國際交流，建立更完整的創作與產業生態。

回看16年前，林智偉說：「因為年輕，所以敢於想像跟嘗試，失敗了就再來一次，FOCASA是這樣出現的。」創了團才知道這麼難，但經過一次次嘗試，FOCASA逐漸站穩腳步，台灣的當代馬戲有了自己的名字，馬戲演員終於成為主角。

《幾米男孩的100次勇敢》

7/17–26 台北｜台北表演藝術中心大劇院

8/7–16 台北｜台北城市舞台

10/10–11 澎湖｜澎湖演藝廳

10/24–25 雲林｜雲林演藝廳

11/7–8｜高雄｜高雄文化中心至德堂

11/21–22 台南｜台南演藝廳

★7/17 - 8/16 台北（早鳥熱售中）

7月台北表演藝術中心大劇院｜https://pse.is/tpfbtotix1

8月台北城市舞台｜https://pse.is/tpfbtotix2