北美館《調：心境與聲景之間》集結13位國際藝術家創作，以耳朵聆聽共振

2026/07/06 陳宜慧

在所有聲音裡，最難聽見的，有時候反而是自己的聲音。由新加坡美術館策展人許芳慈策畫，展覽「調：心境與聲景之間」以「聲音」為主題，匯集13位國際藝術家創作，於7月4日至9月27日在臺北市立美術館展出。不只運用多樣媒材探究聲響美學，集結中國水墨畫卷軸、生物電極、田野錄音，以及對歷史上各種聲響戰爭的研究等，同時也透過展間明暗的巧妙編排，藉此形塑大眾的聆聽經驗，以及如何共享這個世界的方式。

臺北市立美術館國際展覽「調：心境與聲景之間」自7月4日至9月27日於三樓3A、3B展覽室展出。圖｜臺北市立美術館、Chris Chen

不用急著理解作品！在聆聽中與自己重新對話

在當前這個既擁有無限潛能、同時又遭受環境劇變、地緣政治混亂的時代，我們該如何調節身心？此次展覽集結13位運用聲音做為政治與生態媒介的藝術家創作，探討人類與環境正義、邊界政治，和廣義的社會性情感經濟之間的複雜糾葛。藝術家從不同領域出發，分別圍繞在「聞息」、「聆水」、「聽壤」等三個相互交織的命題之下建構聲景，也藉由聆聽聲響，讓觀者與之調頻共振。

一如策展人許芳慈所說的，「聆聽是生命中很重要的部分，同時，在什麼樣的狀況下，能夠面對、聆聽自己，這也是一個重要的提問。尤其，在聆聽這個過程裡，通常也會產生很多的思維與反射。」特別是這次展出的藝術家創作，多為其數年來的個人經歷、思考、累積與沉澱，而許多展間非常昏暗、有的則是極度明亮，而這背後也是有其設計的意圖。

但聲音如何在極靜的狀態下存在？這或許是進到展場中需要被感受的。「它或許是一個單調的低鳴，但卻跟觀者的身體產生了震動，當你察覺後，可能也會問，為什麼這個頻率觸動了我在身體感知、情感感知的共鳴。因此，我期待所有的觀眾進去後，可以放鬆。不要覺得一定要理解作品，而是走進這個作品、感受它對你的五感帶來了什麼樣的影響。」

亮點作品一次看

▍塔瑞克．阿圖伊（Tarek Atoui）《十一拍聲搏》

此作取材自阿拉伯的塔拉布（Tarab）傳統音樂，藝術家將一支滴管懸置於盛滿水的盆子上方；該盆與揚聲器相連，每滴水落下的聲響以十一拍循環重複，牽引觀眾沉浸於節奏脈動的敘事。

▍蘇珊．舒普利（Susan Schuppli）《聽冰》、《冰核唱盤》

此作主要探索極地與冰川等冰凍圈在氣候變遷下的變化，片中紀錄了融水奔流、冰層碎裂、以及地球暖化而釋放出的氣泡爆裂聲，同時安排因冰川退縮而被迫遷徙的喜馬拉雅山區居民聆聽聲響，將環境歷史轉化為人們可聽聞的記憶。同時透過《冰核唱盤》所採集自加拿大、挪威斯瓦爾巴群島等錄音，邀請觀者戴上耳機，聆聽因晶體唱針滑行黑膠唱盤表面時，所產生的耗損過程，所帶來各種聲響下逐漸轉為裂痕聲的音訊。