謝鎮璘DAMONXART個展《光的身後》奇想會展出！以14件作品重寫「觀看」

2026/07/06 編輯 | 陳宜慧

「光如何成為顏色？顏色如何形成記憶？記憶又如何重新構成觀看？」向來擅於將觀看經驗轉化為色彩語言，甫於米蘭、丹麥設計週展出「 The Möbius Lamp 莫比烏斯燈」的藝術家謝鎮璘 DAMONXART ，自7月3日至7月19日在奇想會 Whimsy Works 推出《光的身後》個展。他以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為核心概念，集結光柵藝術品、動力裝置、光學鏡片、玻璃折射、壓克力等 14 件多重媒材作品，並首次加入裝置與動力機械作品，讓觀者既能感受光線伴隨旋轉、移動與折射的持續改變，同時也可以重新探討觀看如何形成，以及記憶如何被感知與保存。

謝鎮璘 DAMONXART 個展《光的身後》於自7月3日至7月19日在奇想會 Whimsy Works 展出，邀請大眾重新回到觀看本身，感受光穿越世界所留下的細微痕跡。圖｜Whimsy Works 奇想會

以光為媒介，展開一場關於觀看的實驗

我們每天都在看，卻很少去想「看見」這件事本身是怎麼發生的。天空的顏色、晚霞的漸層、大樓玻璃反射出的一道光，這些畫面隨著我們站立的位置而改變，而世界的色彩，往往就在那個轉身的瞬間，產生了細微卻深刻的差異。對謝鎮璘而言，「觀看」並非一次性的感官體驗，而是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗，使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換：從地面仰望天空，到飛行途中與雲層平行；從城市建築玻璃反射出的光線，到地平線隨時間推移而改變的色溫，每一次位置的改變，都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌。

擅於將觀看經驗轉化為色彩語言的謝鎮璘，其作品中的漸層、色塊與地平線，並非風景的再現，而是更接近他記憶中對於顏色的印象。因此踏進奇想會一樓，就能感受到展場更像是一個持續變化的感知場域，讓光不只具有照明的功能性，更像是尚未被明確定義的物質，在空間中緩慢聚集、流動與顯現。

展場一隅，牆上為作品《 Above the Clouds 雲層之上》。圖｜Whimsy Works 奇想會

亮點作品一次看

首先映入眼簾的是自行運轉的柱體裝置作品《 The Pillar of Gaze 凝視之柱》，藝術家將多組關於記憶的色彩交疊於同一表面，並透過光柵結構與旋轉的動態，讓不同記憶色彩在時間之中不斷顯現與消失。而其三件光柵作品《 Woven Memories . Golden Hour 交織的記憶. 黃金時刻》、《 Woven Memories . Meadow 交織的記憶. 草原》、《 Woven Memories . Spring 交織的記憶. 春天》，則是以「交織的記憶」為名，分別截取記憶中不同景色的色彩，並以光柵結構創造時而清晰時而朦朧的觀賞體驗。

作品《 The Pillar of Gaze 凝視之柱》。圖｜Whimsy Works 奇想會

作品《 Woven Memories . Golden Hour 交織的記憶. 黃金時刻》。圖｜Whimsy Works 奇想會

發光裝置左為《 Woven Memories . Meadow 交織的記憶. 草原》，右為《 Woven Memories . Spring 交織的記憶. 春天》。圖｜Whimsy Works 奇想會

至於位在夾層區的《 Horizon . Fifteen Memories 地平線-15種記憶》，以及 B1主要展區的作品《 Horizon . Sunset in Iceland 地平線. 冰島的日落 2025 》、《 Horizon . Denmark Journey 2025 地平線. 丹麥行》，則以地平線象徵天地之間的交會，既是邊界、亦為通道，讓人感受到自身渺小，卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。而《 Eye of All Things 萬象之眼》、《 Perspective 視角》這兩件作品皆由多個玻璃圓形透鏡組成，每個透鏡都像是不同人的視角，色彩景象經由折射與重組，隨著觀看位置的不同持續產生新的色彩組合。因此，透過這次展覽，藝術家也邀請人們重新回到觀看本身，在熟悉的日常景象中，再次發現光穿越世界所留下的細微痕跡，以及每次凝視時所引發的內心觸動。