台南索卡藝術《萬物的微光》展出！4位新銳創作者以不同媒材描繪世界感知

2026/07/10 編輯 | 陳宜慧

從稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶，到被反覆凝視的日常物件，以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡，這些看似平凡的事物，是如何透過藝術去映照出屬於萬物的細微光芒？第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光 Glimmers of All Things 》，於7月18日至8月22日在台南索卡藝術展出！展覽透過公開徵件發掘新銳創作者，而此次聯展亮相的四位獲選藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞，分別運用毛根、皮革、膠彩、油彩等不同媒材，體現各自獨特視角下，微小、緩慢且難以被察覺的事物，也讓觀者藉此重新凝視日常中看似平凡卻深刻影響生命的事物。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》7月18日登場！四位展出新銳藝術家分別運用毛根、皮革、膠彩、油彩等不同媒材創作，回應日常中微小、不起眼的事物。圖｜索卡藝術、藝術家

從毛根盆景到記憶風景，4位青年藝術家以多元媒材回應細膩觀看

▍藝術家陳紀夫以毛根打造奇想盆景

出生於1994年，畢業於實踐大學傳播設計學系，曾有策展相關、接案動畫師、品牌平面設計師等工作經驗。此次他以「毛根」作為主要創作媒材，從盆景、器物、玩具等日常物件汲取靈感，探索材料與造型之間的轉換關係。當柔軟且色彩鮮明的毛根，在藝術家反覆纏繞與塑造之下，化為兼具童趣與工藝質感的立體作品，更帶有種東方盆景與文人賞玩的趣味。比如作品《苔岩沒藥 Mossy Myrrh 》，藝術家即透過毛根排列方式的變化，細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質感，讓作品彷彿像想像生物般，展現毛根創作獨有的趣味性。

▍藝術家陳奕龍透過皮影探索神話生物

出生於1988年，畢業於國立臺北教育大學藝術與造形設計學系研究所，並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修，亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村，其創作長期關注信仰如何生成，以及神聖感如何被建構，近年更將創作延伸至皮影媒材的研究與轉譯。對他而言，皮影不僅是一種傳統技藝，更是一種透過物件、圖像與光影交織而成的觀看方式；透過鏤空、彩繪與光線投射，藝術家重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。比如作品《鹿角兔－墨色 Stag-Antlered Rabbi 》，藝術家將兔子與鹿角兩種不同生物特徵結合，創造出帶有神話色彩的動物形象，藝術家以牛皮為媒材，經雕刻與彩繪後，結合壓克力片與木塊結構完成作品，作品布滿細緻的鏤空紋樣細節，保留傳統文化中皮影透光特性的同時，增添豐富層次。

▍藝術家陳懷欣運用膠彩沉澱光影記憶

出生於2000年，畢業於國立彰化師範大學美術學系，現就讀國立清華大學藝術與設計學系碩士班，擅以膠彩為創作主要媒材，關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。同時，透過礦物顏料獨特的質感與堆疊的色彩，描繪旅途中所見的風景與內在感受，將光線、空氣與時間沉澱於畫面之中，探索個人記憶與環境交織而成的風景。比如作品《校園光影之二》，描繪校園一隅的光影變化，畫面中的樹影與倒影以柔和且略顯模糊的方式呈現，像是一段停留在記憶中的片刻，顏料顆粒的質感，也讓牆面與地面的歲月痕跡更加鮮明，使作品帶有介於真實景象與記憶印象間的觀看感受。

▍藝術家翁祥鈞藉由繪畫轉譯移動中記憶

生於2003年，畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系，現就讀國立臺北教育大學藝術與造形設計學系藝術創作組碩士班，其作品曾獲臺灣銀行典藏。創作上常以日常生活中的觀看經驗為起點，透過攝影蒐集移動過程中的景觀片段，再以繪畫重新組構記憶與空間的關係，使熟悉的日常景象產生新的觀看經驗。比如作品《一號出口》，藝術家以捷運出口的日常景象作為畫面基礎，透過人物與場景元素的重新拼接，使熟悉的空間產生些許陌生感，人物的輪廓和天空、背景彼此交融，形成若隱若現的視覺效果，也讓畫面呈現介於現實與記憶的曖昧狀態。這種充滿錯置感的構圖方式，讓觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索，並產生不同的想像。