安卓藝術《脈品：切診點畫》開展！集結12位藝術家作品重探當代書畫筆墨

2026/07/14 編輯 | 陳宜慧

觀看畫作，也能像中醫師替人把脈一樣嗎？安卓藝術於7月11日至8月22日推出聯展「脈品：切診點畫」，由策展人沈裕昌以中醫「切診」為切入點，邀集于彭、林銓居、楊世芝、王翔、劉星佑、楊寓寧、吳增榮、邱瑋祥、鄔一名、曾建穎、李凱真，以及捷克藝術家馬堤耶．馬哈切克（Matěj Macháček）等，12位橫跨不同世代藝術家，從水墨、水彩、壓克力到影像等多元媒材出發，讓觀者不只能欣賞畫面上的線條與色彩，亦可重新感受到創作者落筆時的速度、力度、節奏、氣息，以及書畫線條、墨色、節奏與生命之間的關係。

安卓藝術《脈品：切診點畫》開展！以中醫切診重探12位藝術家的筆墨語言。圖｜安卓藝術

當代書畫是否正在遺忘自己的語言？

近代以來，「筆墨」經常被翻譯為「點、線、面」等現代造形語言。然而，「線條」作為現代藝術的重要概念，其背後隱含的是歐洲以幾何學與運動痕跡為核心的觀看方式；相較之下，傳統書畫所強調的「點畫」，則更接近身體、氣息、力度與質感的生成過程。兩者雖看似相近，卻反映出截然不同的文化思維與感知模式。 而當書畫走向當代，不斷融合新媒材與跨域創作之際，是否也需要重新找回自身獨有的語言？

策展人沈裕昌表示，「許多當代水墨創作避談筆墨，只談繪畫。然而，若完全離開筆墨，便無法回應中國書畫在線條上的特殊性。」因此，他希望重新回到筆墨與線條的討論，並以更廣義的書畫概念作為觀看的方法，不受媒材所限制。

為此，展覽特別依據不同的筆墨思考，以及不同藝術家的創作實踐，大致分為四個方向，首先是工筆與工勒填彩系統，主要著重細緻線條的質地；其次是以于彭、楊世芝為代表，探討繪畫性線條如何重新詮釋筆墨；而第三部分由林銓居至王翔，透過寫生與物象的變化帶動線條的轉化；最後則由楊寓寧至鄔一名，以墨法為主要方法，推動線條新的可能性，藉此共同呈現臺灣戰後書畫發展中「以點取代線」、「以畫取代寫」等不同突破進路所交織而成的脈絡，並開啟對「筆墨」、「書寫性」與「繪畫性」等核心問題的新一輪思考。

其中曾入圍2020年第31屆金曲獎裝幀設計的曾建穎，向來擅長創作水墨膠彩等東方媒材繪畫及陶瓷雕塑，並以傳統古典媒材融合當代藝術形式，透過身體感官探討當代社會中的衝突與精神性，展現作品的獨特性，巧妙在當代與傳統之間找到絕佳的平衡點；而擅長運用皮紙與水墨創作的楊寓寧，作品介於繪畫和影像之間，雖然使用水墨媒材，但其繪畫語言所談論的，卻更傾向於當代的影像性。特別是她的畫作對於影像性的討論，首先立足於其對皮紙與宿墨特性既敏感又細膩的掌握，及其對影像性的視覺經驗既直觀又強烈的感受，並經常藉由濃至淡、淡至濃的一次性筆觸，展現出年輕世代對於創作的反思與生活連結。

楊寓寧作品由左至右，《對焦在前景的蘭花》、《對焦在後景的螳螂》、《融化前》。圖｜安卓藝術

至於2024年獲京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE「KG＋SELECT」首獎的劉星佑，不少人對於他邀請父親穿上婚紗、母親換上西裝的《我的父親母親》家庭攝影系列，印象深刻，其作品擅於遊走在擺拍與紀實間，並透過帶有幽默、尷尬與親密感的影像表演，呈現東亞家庭中愛、期待與情感勞動彼此交纏的狀態，此次他也展出《業風 I》等作，展現攝影與水墨交融的創作語彙。