《野草不服管》MOCA Studio開展！以植物遷徙探問邊界、流動與歸屬

2026/07/16 陳宜慧

一如執導電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）的匈牙利導演伊爾蒂蔻．恩伊達（Enyedi Ildikó）所說：「植物是複雜的存在，擁有自己的感官世界，人類不是世界唯一的標準。」在同一片土地上，不只有人類的存在，植物也以自己的方式感知、扎根與生長。

於是，策展人陳斯吟開始思考：「如果植物慢慢占據這個空間，會是什麼樣子？」台北當代藝術館 MoCA Studio 自7月11日至9月20日推出展覽「野草不服管」，匯集石孟鑫、吳瑋庭、陳郁文、梁祐寧與蘇詠寶5位藝術家創作，透過裝置、雕塑、錄像與繪畫等多元媒材，從植物的遷徙、生長與擴散出發，回應當代社會邊界日益收緊的處境，並藉由野草頑強而自由的生命力，邀請大眾重新思考流動、歸屬、身分認同，以及人與自然之間的關係。

「野草不服管」匯集5位藝術家：石孟鑫、吳瑋庭、陳郁文、梁祐寧與蘇詠寶，透過裝置、雕塑、錄像與繪畫等多元媒材，從植物遷徙探問邊界、流動與歸屬。圖｜台北當代藝術館、攝影：王士源

從分隔島到地下根莖！5位藝術家從植物視角重新觀看世界

當人類以國界、制度與分類劃分疆界時，植物卻始終依循自身的節奏，穿越人為界線，在無名之地扎根蔓延。為此策展人陳斯吟在展場設計上刻意不設置展台，而是讓作品直接置於地面、窗台或牆角，與原有空間自然互動，彷彿作品是從空間中生長出來。同時，在作品配置上，策展團隊也經過許多討論，希望作品不只是各自陳列，而是彼此形成對話，讓觀眾可以透過漫步城市的方式，遊走於展場之中，並透過不同作品感受植物、土地與人類社會彼此交織的關係。

▍石孟鑫｜從城市分隔島思考花園與遷移

石孟鑫作品《花園》源自2025年寶藏巖光節的創作，藝術家表示，當時在場地勘查時，看見許多被精心整理的花園，因自己長期處於租屋狀態，雖然喜歡種花、整理花園，卻難以真正經營一個固定的花園，因此開始思考：「如果城市裡的花園會是什麼樣子？」於是，他將目光轉向城市中的分隔島。這些綠化空間每到春天便會重新整理、種植，植物也在不斷被遷移的狀態中生長。

作品將原本位於戶外的分隔島轉化為可移動的盆栽結構，展覽結束後，盆栽中的植物也會分送給當地居民。此次於台北當代藝術館展出時，作品一部分以真實植物呈現於窗台，另一部分則以塑膠植物構成，延續對城市花園與植物遷移狀態的思考。

此外，在另一個展間的作品《龍舌蘭#2》同樣由石孟鑫創作。此作呈現龍舌蘭向上生長的姿態，而龍舌蘭在開花結果後便走向生命終結，藝術家藉此呈現植物與人類截然不同的生命循環與生死觀。

▍吳瑋庭｜以城市痕跡描繪植物蔓生邊界

接著，觀眾將看到吳瑋庭的作品《訊》及《蔓生》，藝術家以居家常見的黏毛滾輪作為媒介，將其帶至戶外草地滾動，採集草屑、灰塵與城市環境中的沉積物。而此次創作以建成國中的草坪進行採集，黏附於滾輪上的痕跡，形成既熟悉又難以辨識的景象。同時，他也將採集到的草屑痕跡轉印於展場牆面與窗貼《帷幕》，將作品延伸至窗外、牆角，如同自然物悄然生長般滲入展場，也回應《野草不服管》對植物與空間關係的想像。

▍梁祐寧｜凝視植物生命能量與情感記憶

藝術家梁祐寧的繪畫作品，將植物視為具有情感與感知能力的生命。藝術家表示，植物是他在疫情期間開始培養的興趣，因長時間觀察植物生長後，也感受到植物與雨季、陽光、蟲害等環境之間的互動關係。在作品中，他凝結植物從含苞、綻放到枯萎的生命狀態，並描繪能量釋放與消散的過程。對他而言，植物不只是被觀看的對象，也逐漸成為承載情感與記憶的存在。其中部分作品源自母親離世後的經驗，他透過植物重新連結情感記憶；另一些作品則反思人在照顧植物時所擁有的選擇權，思考人類如何決定哪些生命值得留下、哪些生命被淘汰。

▍蘇詠寶｜從地下根莖探索隱形的生命網絡

香港藝術家蘇詠寶從小成長於中藥行家庭，向來對植物有著細膩的觀察，在他的創作中，植物不只是單一物種，而是一片葉子、一段根莖、或一片樹皮所構成的微觀世界。其作品以金屬水管、聲音裝置與薑皮等材料構成，呈現地下根莖不斷延展的生命狀態。因此，相較於具有明確生長方向的樹木，根莖即使被截斷，仍能從不同節點持續生長，藝術家則藉此轉化出另一種生命形式與地景想像。

▍陳郁文｜從熱帶植物追溯自然與文化想像

作品《想像一個熱帶島嶼：就像困在嘴腔裡》則從旅居經驗出發，探討自然、殖民歷史與文化想像之間的關係，透過大王椰子的歷史脈絡，不只回應日治時期因殖民與南洋想像而被引入台灣的植物，也重新思考我們所觀看的自然，究竟是真實存在，或是經由歷史與影像轉化後形成的想像。另一件作品《自然性III》則以人工植物與枯葉並置，將展場外拾得的椰子樹枯枝與人工材質製成的鮮豔葉片、果實並置，形成強烈對比。其中，鮮綠色葉片如同影像製作中的綠幕色彩，暗示自然景觀可能被剪輯、取代與重新建構。